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FELIZ 2011 (CON ADELANTO)

2010-12-29T14:44:00.004+01:00

Pues sí, llegamos al final del 2010 y sus últimos estertores; apenas quedan unos suspiros para quedar atrás y, como siempre, hacemos balance de lo bueno y malo que nos ha deparado con el fín de, quizás absurdamente, catalogar el año que ya expía como un ciclo positivo o negativo para nuestras vidas.

Salvo excepciones en que para algunos se hayan producido acontecimientos extremos, creo que al final, como todo, la balanza más o menos se nivela y siempre hay tantos buenos momentos que recordar como malos. En mi caso, que no es diferente, a un lado de la balanza podría poner pésimos momentos que este año me ha deparado pero, afortunadamente, en el otro lado también han habido momentos tan buenos o más como los negativos que ya quedaron atrás.

No ha sido un año fácil, cerré un ciclo largo e importante de mi vida de la manera más decepcionante que podía esperar o imaginar y en el que atravesé una dura crisis personal y laboral que casi me hizo doblegar. Pero como alguien dijo la crisis son oportunidades de cambio o bien algo inevitable cuando algo se agota y toca cambiar, y mi caso no ha sido una excepción.

Mirando hacia atrás y ya con perspectiva me siento afortunado. Digo afortunado porque la vida me ha presentado esas oportunidades que mencionaba para hoy poderme sentir tremendamente agraciado. Laboralmente dejé atrás un ciclo largo de insatisfacción que me tenía estancado y hoy puedo sentirme muy contento de iniciar un nuevo camino que, aunque tampoco será fácil y será largo, me hace mirar hacia adelante con ilusión, confianza y rodeado de oportunidades. Lo importante es que será un camino que tendré que labrarme yo sólo y que me ayudará, sin duda, a seguir creciendo personalmente en un aspecto que hacía mucho tiempo que me sentía bloqueado.

Y en lo personal los cambios al final han sido igual o más positivos. No es un tópico aquello de que en los peores momentos es cuando se rompen y se refuerzan los lazos que nos unen a otra gente. En mi caso se reforzaron muchos lazos familiares que despertaron cuando más los necesitaba y que creía olvidados y se confirmaron la fortaleza de otros muchos de amistades que o bien nunca se han ido de mi lado o bien aparecieron después de mucho tiempo. Ellos tienen la culpa de que no flaqueara finalmente y de que supiera agarrarme a las oportunidades que la vida me presentó ante mí. También se rompieron o desaparecieron otros pocos, como es inevitable, pero a pesar de la decepción que en su momento me produjeron por ver cómo se volatilizaron no guardo ningún rencor ni dolor por ello. Mi conciencia está tranquila, siempre he sido honesto y consecuente conmigo mismo y, por lo tanto, no debo de ser yo quien dedique más tiempo a pensar en ello.

Nuevas oportunidades, nuevos caminos, muchos cambios...y sí, también alguien muy especial con quien sonreir y soñar a diario. Por eso en una horas cogeremos nuestras maletas, desapareceremos del mundo cotidiano y pondremos rumbo a un rincón del planeta donde despediremos el año juntos y recibiremos el nuevo con nuevas ilusiones y deseos por compartir. Será un buen momento para agradecer que todo haya pasado como ha pasado, de celebrar habernos encontrado y, sobre todo, de disfrutar de todo lo que ahora se nos ofrece y seguir aprovechando las oportunidades que la vida nos ofrece.

Por eso, cuando caiga el último segundo de este año, acordaros que desde algún sitio de este planeta una persona se estará acordando de todos vosotros, los que estuvisteis a mi lado y me sostuvisteis, y que lo haré pleno de felicidad y deseándoos lo mejor. El resto del tiempo, como imaginareis, andaré ausente de todo y todos compartiendo el momento con esa persona tan especial que merece tanto o más que el doble de todo lo bueno que este año he recibido yo.

Feliz 2011 a todos. Feliz 2011 a tí si me lees :)

CANDIDATOS A LA GLORIA

2010-08-14T19:41:00.013+02:00

No hace falta ser muy ducho en el tema para proclamar que el cine ya no es lo que era. Han pasado ya más de 30 años desde que el séptimo arte tuvo una generación referencia que significara un antes y un después en lo que hicieran y que, sobre todo, creara toda una escuela de herederos. Hablamos de aquellos genios tales como Coppola, Scorsese, De Palma, Lucas, Spielberg (y yo incluyo a Terrence Malick, lo siento)...sí, los mismos que no hace mucho entregaron al segundo de ellos su primer oscar como director como reivindicación de la famosa frase "cualquier tiempo pasado nos parece mejor". No voy a detenerme ahora a hablar de ellos, pues todo está dicho ya, pero bien es cierto que desde entonces, salvo alguna gozosa excepción (pienso ahora en Clint Eastwood, sobre todo, o Tarantino, Michael Man, los hermanos Cohen...), resultaba ardúo de dificil poder elbaorar una nueva lista generacional que hubiera, o atisbara con tomar, el relevo de dicha hornada de genios que marcara una generación.

Sin embargo, y afortunadamente, aunque breve si que es cierto que por lo menos a modo personal si he sido capaz de ir creando una pequeña lista de directores cuya trayectoria me parece meritoriamente digna de pasar a formar parte de esta idea que comento en estas líneas. Enumero por ello a mis más firmes candidatos, bajo mi humile opinión, a en un futuro cercano poder fundar su propia referencia y generación :

SAM MENDES: Sólo por su obra maestra American Beauty merecía ya glosar esta lista. Con sólo una obra logró soprender a crítica, público y academia con su singular mirada a la clase media americana (tema que posteriormente retomaría) creando algunas de las secuencias más míticas ya del cine de los '90. Con Camino a la perdición llegó su consagración, puro cine negro clásico donde siguió ahondando sobre los dificiles vínculos familiares, y posteriormente aunque en un grado un tanto menor sorprendió con una obra menor, pero no por ello menos talentosa, como fue Jarhead tratando un tema generacional como fue la guerra de Irak. Sin embargo, lo que sin duda me empujó a tener el honor de tomarle como referencia del cine actual fue su última obra Revolutionary Road, donde siguiendo la estela de su opera prima encuadró una perfecta obra maestra que trataba los lastres del conformismo en las familias de clase media americanas y las consecuencias de su renuncia a perseguir los sueños en pro de una a priori seguridad y estabilidad garantizada que desembocaba en una irremediable infelicidad.

ANG LEE: Decía en los '90 Steven Spielberg que la última gran obra maestra que había tenido el gusto de ver era Tigre y Dragón, sin duda la obra que definitivamente dio a conocer al director Taiwanés a toda clase de públicos. Antes ya nos había deleitado en su época taiwanesa con obras como El banquete de bodas y Comer, beber, amar. Tras ello llegaron una serie de inmensas obras como Sentido y Sensibilidad, Tigre y dragón y Brokeback Mountain, todas ellas obras maestras sin duda que sorprendían además por su perfecto sentido de producción americano tan alejado de su etapa anterior. Creo y recomiendo todas sus obras como películas imprescindibles en todo lo que se ha hecho en este arte en los últimos 20 años y que a todo cinéfilo ávido agradará visionar.

PAUL HAGGIS: Este es un caso un tanto más particular. Bien es cierto que su trayectoria como director se limita, por el momento, a dos obras nada más; aunque a mi me basten por sí solas para haberse ganado a pulso el mérito de calificarse, especialmente la primera de ellas, como varios de los mejores minutos de metraje rodados en el cine de los últimos 20 años. Su ópera prima, Crash, recuerdo que me produjo tal asombro viéndola en el cine que fue capaz de hacerme disfrutar de uno de esos tan escasos momentos en que de repente uno es consciente en tiempo real de la obra maestra y descubrimiento del que está siendo testigo y que son impagables. Su segunda obra, En el valle de Elah, siendo de un registro meridianamente diferente es sin duda una obra imprescindible y testimonial de la época en que fue estrenada, tratando, al igual que antes Jarhead, el tema de la guerra de Irak, pero esta vez puesto el objetivo en el seno de las familias americanas cuyos hijos acudieron alistados a este conflicto bélico de su generación. Al igual que a Sam Mendes, a Haggis le interesa profundizar en la sociedad americana de su tiempo a través del crisol variado de clases y sus relaciones (Crash) o a través del efecto en las familias de un conflicto político-bélico dirigido por el estado como es lo de Irak. Sin embargo, si sólo dos obras pudieran parecer poco para poder pasar a formar parte de semejante honor merece la pena recordar que Paul Haggis está detrás de gran parte del genio de Clint Eastwood en sus últimas obras maestras firmando el guión de maravillas incontestables tales como Million Dollar Baby o Cartas desde Iwo Jima.

DAVID FINCHER: Reconozco que para mí esta un paso por detrás de los anteriormente mencionados, pero es para mí sin duda uno de esos directores que en cuanto se que va a estrenar algo le doy absoluta prioridad para verlo. Ya apuntó maneras en su Alien 3, evidente obra de ejercicio de prácticas de estilo en el que ya se empezaban a vislumbrar las maneras que confirmaría en sus posteriores obras. Seven, The game y el Club de la lucha significaron su estallido como director y reconocimiento mundial, obras con las que a pesar de no gozar de una especial profundidad si que han apsado a ser indiscutibles referencias del cine de los '90. Sin embargo, hasta hoy, la para mí obra de madurez total de su estilo es Zodiac, una película que cuando me preguntan de qué va siempre contesto que eso da igual, probablemente no se me entienda lo que aquí acabo de decir, pero quien la vea que piense en lo poco que al final importa la trama, y lo que se disfruta paladeando la manera que nos tiene de contar lo que vá pasando. Puro cine de verdad. Me dececpcionó El curioso caso de Benjamin Button, sin embargo, aunque le reconozco méritos notorios que se agradecen en medio de tanta mediocridad actual.

DANNY BOYLE: Vale, también Danny Boyle está un paso por detrás de lo anterior, no lo voy a negar. Pero he de reconocer que me agrada de sobremanera e lenguaje cinematográfico de este director. Soy poco dado a las moderneces (en el peor y mejor estilo de la palabra), pero si claudico de vez en cuando, con Boyle es uno de los que gustosamente me dejo caer. Creo que actualmente salvo el maestro Tarantino (ya un clásico aunque siempre moderno) no hay autor que encaje tan a la perfección el lenguaje musical y visual y apueste tan claramente por historias cuanto menos diferentes o singulares y que, nos guste o no, han pasado sin duda al catálogo de referencias visuales de los '90 y '00. Veamos si no: Trainspotting, La playa, 28 días después y, sobre todo y sin duda, su obra maestra Slumdog Millonarie, para mí el mayor solplo de aire fresco del cine de los últimos años y su obra más redonda, atrevida y original.

ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU: Esta es una pequeña gran concesión a la lista. Bien es cierto que la lista debía de enumerar los que a mi juicio tienen a fecha de hoy más papeletas de convertirse en los maestros de nuestra generación del cine americano. Pero me resulta imposible hablar de ellos sin añadir mi perdición por este director mexicano. Sobran las palabras al mencionar Amores Perros, 21 gramos o Babel. El tándem que él en las lentes y Gullermo Arriaga en las letras formaron, dió tres de las obras más abrumadoramente talentosas del cine cercano. Reconozco que tengo serias dudas del resultado final de su separación, pues aún no he podido ver la opera prima de Arriaga como director y la tan esperada Biutiful que firma como director esta vez sin la insuperable muleta de Guillermo Arriaga. Hasta entonces no me atrevo a repartir o no el talento entre los dos, pero si hay una película que espero desde hace tiempo es esta en la que esta vez parece ser Bardem el que nos adentre esta vez en la habitual tormenta existencial tan propia de Iñárritu y su visión de la sociedad desde el interior individual.

Seguramente haya otros muchos cuya omisión sea un escándalo, pero como esto es subjetivo y hablo de las referencias culturales que me han traído hasta lo que hoy soy, esta es mi más sinera lista que me apetece compartir.

VIENTOS DE CAMBIO

2010-08-02T20:05:00.009+02:00

"La vida es lo que te pasa mientras estás ocupado en hacer otros planes", decía John Lennon. No hay para mí ahora otra verdad más que ésta. Han sido años de planes, proyectos, ilusiones, sueños y compromisos los que me han traído hasta lo que ahora soy; hasta que un día, como decía Lennon, la vida ha querido que todo pasara de otra manera.

No puedo lamentarme por ello, han sido momentos maravillosos, una grata sorpresa que la vida me tenía reservada aunque al final sus planes fueran que acabara todo en forma de recuerdo. Aprenderé de los errores, tanto de los propios como de los ajenos, trataré de resolver las infinitas cuestiones del por qué aún sabiendo que la mayoría nunca me serán resueltas; pero no voy a dar espacio al rencor, a la decepción, ni al dolor; me niego a empañar algo que me ha hecho inmensamente feliz tras pasar el juicio de la balanza. He amado con todo lo que era y soy, he crecido como persona y alma, he soñado, he volado, he reído, he llorado, he errado y acertado, he dado y recibido, he rozado el paraíso con la yema de los dedos...he vivido...

Recogeré todas estas sensaciones, las guardaré en un lugar importante de mi interior para siempre y seguiré tejiendo mi destino; me empeñaré en continuar persiguiendo mis sueños mientras la vida, supongo, se encargará de hacer sus propios planes para mí.

Ha dolido demasiado. Más de lo que creía soportar. Pero a pesar de todo, mereció la pena.

Te vi salir
cuando yo entraba
al jardín de los imposibles

Estabas allí
pero tu mente volaba
a miles de kilómetros de mi

La orquesta tocaba ''Moon River''
y el viento dejó de mentir.

Creo recordar, que entonces dijiste:
Algo me aleja de ti
Algo me aleja de ti

Te vi mezclar
a partes iguales
las comas y los puntos aparte

Te vi lanzar
monedas al aire
sin saber la dirección que tomar

Pusiste en el crucigrama
la ''P'' de poema y puñal,
al acabar, dijiste en voz baja:
Algo me aleja de ti
Algo me aleja de ti

La orquesta tocaba ''Moon River''
y el viento dejó de mentir.

Creo recordar, que entonces dijiste:
Algo me aleja de ti

YES, WE CAN

2009-12-11T23:25:00.021+01:00

Obama tiene un talento especial para hablar de temas dificiles. Sin dejar de emplear una oratoria extraordinaria, capaz de remover el espíritu adormecido de muchos ante la ausencia de mensajes ilusionantes en los líderes del mundo desde hace tanto tiempo que ni se recuerda, es capaz de afrontar cuestiones universales y abstractas desde la perspectiva de vías prácticas que plantea para llegar a soluciones concretas. Es, como digo, el mejor representante de aquel estilo que el presidente Kennedy empleó para intentar cambiar el curso de la historia con políticas concretas y mensajes que conmovieron a una generación de idealistas y que sirvieron de motor para empujar a los ciudadnos a tomar partido de ellas y a convencer al mundo de que otro mundo era posible y que sí, podemos lograrlo.

Es evidente que a Obama le quedan aún muchas ilusiones generadas por hacer realidad. Y aunque el reciente galardón del Nobel de la Paz ha presentado numerosas controversias y dudas sobre si había reunido ya los méritos suficientes como para merecerlo. es innegable que los primeros pasos que ha dado, aún también con las inevitables desilusiones, siguen siendo esperanzadores y, sobre todo, dejan claro el camino que pretende seguir en el rol que sabe puede jugar.

Quizás tengan razón los que piensan que es un galardón demasiado prematuro. Pero pienso que también la tienen los que entienden el premio como una llamada a Obama a no defraudarnos, como un acto que trata de empujar al líder a un compromiso que haga que sea más dificil de romper: no importan cuán dificiles sean las resistencias que en el camino encuentren sus ideas y promesas, el mundo necesita de ellas y no podemos esperar. Sean lo dificiles que sean, podemos.

En ese sentido y desde este punto de vista, el galardón no podía ser mejor. Siempre habrá momentos para honrar méritos como ha ocurrido en otras ocasiones, pero comprometer a quien puede ayudar a escribir los renglones más importantes del nuevo orden que está por crear, en el momento clave para ello, es cuánto menos valiente, comprometido y algo que merece la pena intentar.

No olvidemos que afrontamos un nuevo siglo con nuevos retos: la mejora de un orden económico que ha demostrado que no acaba de funcionar, nuevas vías de solución a nuevos conflictos que comprometen nuestra seguridad y estabilidad, un sistema de producción más sostenible para el medio en el que vivimos... en definitiva, un nuevo orden mundial que, partiendo de la recuperación de valores, garantice un nuevo progreso de la humanidad.

No soy tan ingenuo para pensar que sea sólo tarea o responsabilidad suya ni de ahora; pero sí creo en la importancia de amplificar su voz como conductor para dichos ideales. Tampoco soy tan crédulo como para confiar en que este premio asegure su compromiso con ello, pero si me parece necesario tratar de comprometerle a afrontar estas responsabilidades.

Sobre lo que finalmente pase, sólo el tiempo lo dirá. Pero hoy, leyendo su discurso ante el Comité Nobel de Noruega, he tenido la sensación de que estaba ante un discurso que como los de Kennedy, Allende, Mandela, Gandhi o el mismo Martin Luther King, acabará pasando a la historia y definirá la época que nos ha tocado vivir. Espero que con el tiempo comprobemos que también fué (o será) el momento en que todos esos sueños comenzaron a hacerse realidad.

Sus Majestades, Sus Altezas Reales, distinguidos miembros del Comité Nóbel de Noruega, ciudadanos de Estados Unidos y ciudadanos del mundo:

Recibo este honor con profunda gratitud y gran humildad. Es un premio que habla sobre nuestras mayores aspiraciones: que a pesar de toda la crueldad y las adversidades de nuestro mundo, no somos simples prisioneros del destino. Nuestros actos tienen importancia y pueden cambiar el rumbo de la historia y llevarla por el camino de la justicia.

Sin embargo, sería una negligencia no reconocer la considerable controversia que su generosa decisión ha generado.En parte, esto se debe a que estoy al inicio y no al final de mis labores en la escena mundial. En comparación con algunos de los gigantes de la historia que han recibido este premio –Schweitzer y King; Marshall y Mandela– mis logros son pequeños. Y luego hay hombres y mujeres alrededor del mundo que han sido encarcelados y golpeados en su búsqueda de la justicia; gente que trabaja en organizaciones humanitarias para aliviar el sufrimiento; millones en el anonimato cuyos silenciosos actos de valentía y compasión inspiran incluso a los cínicos más empedernidos. No puedo contradecir a quienes piensan que estos hombres y mujeres –algunos conocidos, otros desconocidos para todos excepto para quienes reciben su ayuda– merecen este honor muchísimo más que yo.

Pero quizá el asunto más controvertidol en torno a mi aceptación de este premio es el hecho de que soy Comandante en Jefe de un ejército de un país en medio de dos guerras. Una de esas guerras está llegando a su fin. La otra es un conflicto que Estados Unidos no buscó; uno en que se nos apoyan otros 43 países –incluida Noruega– en un esfuerzo por defendernos y defender a todas las naciones de ataques futuros.

De todos modos, estamos en guerra, y soy responsable por desplegar a miles de jóvenes a luchar en un país distante. Algunos matarán. A otros los matarán. Por lo tanto, vengo aquí con un claro sentido del precio de la guerra, lleno de difíciles interrogantes sobre la relación entre la guerra y la paz, y nuestro esfuerzo por reemplazar la una por la otra.

Estas dudas no son nuevas. La guerra, de una forma u otra, surgió con el primer hombre. En los albores de la historia, no se cuestionaba su moralidad; simplemente era un hecho, como la sequía o la enfermedad, la manera en que las tribus y luego las civilizaciones buscaban el poder y resolvían sus discrepancias. Y con el tiempo, a medida que los códigos legales procuraban controlar la violencia dentro de los grupos, los filósofos, clérigos y estadistas también procuraban controlar el poder destructivo de la guerra. Surgió el concepto de “guerra justa”, que proponía que la guerra solamente se justifica cuando cumple con ciertas condiciones previas: si se libra como último recurso o en defensa propia; si la fuerza utilizada es proporcional y, en la medida posible, si no se somete a civiles a la violencia.

Por supuesto, sabemos que durante gran parte de la historia, raramente se ha cumplido con este concepto de guerra justa. La capacidad de los seres humanos de idear nuevas maneras de matarse unos a los otros resultó ser inagotable, como también nuestra capacidad para tratar sin ninguna piedad a quienes no asemejan como nosotros o le rinden culto a un Dios diferente. Las guerras entre ejércitos dieron lugar a guerras entre naciones: guerras totales en que la distinción entre soldado y civil se volvía difusa. En el transcurso de treinta años, este continente se sumió dos veces en matanzas de ese tipo. Y aunque es difícil pensar en una causa más justa que la derrota del Tercer Reich y las potencias del Eje, la Segunda Guerra Mundial fue un conflicto en el que el número total de civiles que murieron superó al de soldados que perecieron.

Como consecuencia de esa destrucción y con la llegada de la era nuclear, quedó claro para vencedores y vencidos, por igual, que el mundo necesitaba instituciones para evitar otra guerra mundial. Y, entonces, un cuarto de siglo después de que el Senado de Estados Unidos rechazara la Liga de Naciones, una idea por la cual Woodrow Wilson recibió este premio, Estados Unidos lideró al mundo en el desarrollo de una estructura para mantener la paz: un Plan Marshall y Naciones Unidas, mecanismos para regir la manera en la que se libran guerras, los tratados para proteger los derechos humanos, evitar el genocidio y restringir las armas más peligrosas.

En muchos sentidos, estos esfuerzos tuvieron exito. Sí, se han librado guerras terribles y se han cometido atrocidades. Pero no ha habido una Tercera Guerra Mundial. La Guerra Fría concluyó con una población jubilosa derrumbando un muro. El comercio tejió lazos entre gran parte del mundo. Miles de millones han salido de la pobreza. Los ideales de libertad, autonomía, igualdad y el imperio de la ley han avanzado a impulsos. Somos los herederos de la fortaleza y previsión de generaciones pasadas, y es un legado por el cual mi propio país legítimamente siente orgullo.

Pero aún asi, transcurrida una década del nuevo siglo, esta antigua estructura está cediendo ante el peso de nuevas amenazas. El mundo quizá ya no se estremezca ante la posibilidad de guerra entre dos superpotencias nucleares, pero la proliferación puede aumentar el peligro de catástrofes. El terrorismo no es una táctica nueva, pero la tecnología moderna permite que unos pocos hombres insignificantes pero con enorme ira asesinen a inocentes a una escala horrorosa.

Es más, las guerras entre naciones con mayor frecuencia han sido reemplazadas por guerras dentro de naciones. El resurgimiento de conflictos étnicos o sectarios; el aumento de movimientos secesionistas, las insurgencias y los estados fallidos – todas estas cosas progresivamente han atrapado a civiles en un caos interminable. En las guerras de hoy, mueren muchos más civiles que soldados; se siembran las semillas de conflictos futuros, las economías se destruyen; las sociedades civiles se parten en pedazos, se acumulan refugiados y los niños quedan marcados de por vida.

No traigo hoy una solución definitiva a los problemas de la guerra. Lo que sí sé es que hacer frente a estos desafíos requerirá la misma visión, arduo esfuerzo y perseverancia de aquellos hombres y mujeres que actuaron tan audazmente hace varias décadas. Y requerirá que nos replanteemos la noción de guerra justa y los imperativos de una paz justa. Debemos comenzar por reconocer el difícil hecho de que no erradicaremos la guerra durante nuestras vidas. Habrá ocasiones en las que las naciones, actuando individual o conjuntamente, concluirán que el uso de la fuerza no sólo es necesario sino también justificado moralmente.

Hago esta afirmación consciente de lo que Martin Luther King dijo en esta misma ceremonia hace años: “La violencia nunca produce paz permanente. No resuelve los problemas sociales: simplemente crea problemas nuevos y más complicados”. Como alguien que está aquí presente como consecuencia directa de la labor a la que el Dr. King le dedicó la vida, soy prueba viviente de la fuerza moral de la no violencia. Sé que no hay nada débil, nada pasivo, nada ingenuo en las convicciones y vida de Gandhi y King. Pero en mi calidad de jefe de Estado que juró proteger y defender a mi país, no me puedo guiar solamente por su ejemplo. Me enfrento al mundo tal y como es, y no puedo cruzarme de brazos ante amenazas contra americanos. Que no quede la menor duda: la maldad sí existe en el mundo. Un movimiento no violento no podría haber detenido los ejércitos de Hitler. La negociación no puede convencer a los líderes de Al Qaeda a deponer las armas. Decir que la fuerza es a veces necesaria no es una llamada al cinismo; es reconocer la historia, las imperfecciones del hombre y los límites de la razón.

Menciono este punto, comienzo con este punto porque en muchos países hoy en día hay un profundo cuestionamiento de la acción militar, independientemente de la causa. Y a veces, a esto se suma una suspicacia por tratarse de Estados Unidos, la única superpotencia militar del mundo.

Sin embargo el mundo debe recordar que no fueron simplemente las instituciones internacionales –no sólo los tratados y las declaraciones– los que le dieron estabilidad al mundo después de la Segunda Guerra Mundial. Independientemente de los errores que hayamos cometido, hay un hecho clarísimo: Estados Unidos ha ayudado a garantizar la seguridad mundial durante más de seis décadas con la sangre de nuestros ciudadanos y la fuerza de nuestras armas. El servicio y sacrificio de nuestros hombres y mujeres de uniforme han promovido la paz y prosperidad desde Alemania hasta Corea, y permitido que la democracia eche raíces en lugares como los Balcanes. Hemos sobrellevado esta carga no porque queremos imponer nuestra voluntad. Lo hemos hecho por un interés propio y bien informado: porque queremos un futuro mejor para nuestros hijos y nietos, y creemos que su vida será mejor si los hijos y nietos de otras personas pueden vivir en libertad y prosperidad.

Entonces, sí, los instrumentos de la guerra tienen un papel que jugar en mantener la paz. Sin embargo, este hecho debe coexistir con otro: que independientemente de cuán justificada sea, la guerra conlleva tragedia humana. La valentía y el sacrificio del soldado están llenos de gloria, expresan devoción por la patria, la causa y compañeros de armas. Pero la guerra guerra por sí misma nunca es gloriosa, y nunca debemos exaltarla como si lo fuera.

Entonces, parte de nuestro desafío es reconciliar estos dos hechos aparentemente irreconciliables: que la guerra a veces es necesaria y que la guerra es, de cierta manera, una expresión de sentimientos humanos. Concretamente, debemos dirigir nuestros esfuerzos a la tarea que el Presidente Kennedy propuso hace tiempo. “Concentrémonos”, dijo, “en una paz más práctica, más alcanzable, basada no en una revolución repentina de la naturaleza humana, sino una evolución gradual de las instituciones humanas”. Una evolución gradual de las instituciones humanas.

¿Qué apariencia cobraría esta evolución? ¿Cuáles podrían ser estas medidas prácticas?

Para comenzar, considero que todos los países, tanto fuertes como débiles, deben cumplir con estándares que rijan el uso de fuerza. Yo, como cualquier jefe de Estado, me reservo el derecho de actuar unilateralmente si es necesario para defender a mi país. No obstante, estoy convencido de que cumplir con estándares internacionales, fortalece a quienes lo hacen y aísla a quienes no.

El mundo respaldó a Estados Unidos tras los ataques del 11 de septiembre y continúa apoyando nuestros esfuerzos en Afganistán, debido al horror de esos atentados sin sentido y el principio reconocido de defensa propia. De la misma manera, el mundo reconoció la necesidad de enfrentarse a Sadam Husein cuando invadió Kuwait, un consenso que envió un mensaje claro a todos sobre el precio de la agresión. Es más, Estados Unidos - de hecho ningún país - puede insistir en que otros sigan las normas si nosotros nos rehusamos a seguirlas. Pues cuando no lo hacemos, nuestros actos pueden parecer arbitrarios y menoscabar la legitimidad de intervenciones futuras, por más justificadas que sean.

Esto pasa a ser particularmente importante cuando el propósito de la acción militar se extiende más allá de la defensa propia o la defensa de una nación contra un agresor. Más y más, todos enfrentamos difíciles interrogantes sobre cómo evitar la matanza de civiles por su propio gobierno o detener una guerra civil que puede sumir a toda una región en violencia y sufrimiento.

Creo que se puede justificar la fuerza por motivos humanitarios, como fue el caso en los países balcánicos o en otros lugares afectados por la guerra. La pasividad carcome nuestra conciencia y puede derivar en una intervención posterior más costosa. Es por eso que todos los países responsables deben aceptar la noción de que las fuerzas armadas con un mandato claro pueden ejercer una función en el mantenimiento de la paz.

El compromiso de Estados Unidos con la seguridad mundial nunca flaqueará. Pero en un mundo en que las amenazas son más difusas y las misiones más complejas, Estados Unidos no puede actuar solo. Estados Unidos por su cuenta no puede lograr la paz. Ése es el caso en Afganistán. Es el caso en estados fallidos como Somalia, donde el terrorismo y la piratería van de la mano con la hambruna y el sufrimiento humano. Y lamentablemente, seguirá siendo la realidad en regiones inestables en el futuro. Los líderes y soldados de los países de la OTAN –y otros amigos y aliados– demuestran este hecho por medio de la habilidad y valentía que han mostrado en Afganistán. Pero en muchos países, hay una brecha entre los esfuerzos de los militares y la opinión ambivalente del público en general. Comprendo por qué la guerra no es popular. Pero también sé lo siguiente: la convicción de que la paz es deseable rara vez es suficiente para lograrla. La paz requiere responsabilidad. La paz conlleva sacrificio. Es por eso que la OTAN continúa siendo indispensable. Es por eso que debemos reforzar esfuerzos de mantenimiento de la paz a nivel regional y por la ONU, y no dejar la tarea en manos de unos cuantos países. Es por eso que honramos a quienes regresan a casa de misiones de mantenimiento de la paz y entrenamiento en el extranjero, en Oslo y Roma; Ottawa y Sydney; Dhaka y Kigali; los honramos no como artífices de guerra sino como promotores, como promotores de la paz.

Permítanme un punto final sobre el uso de la fuerza. Incluso mientras tomamos decisiones difíciles sobre ir a la guerra, también debemos pensar claramente sobre cómo librarla. El Comité del Nóbel reconoció este hecho al otorgar su primer premio de paz a Henry Dunant, el fundador de la Cruz Roja, y un promotor del Tratado de Ginebra.

Cuando la fuerza es necesaria, tenemos un interés moral y estratégico en obligarnos a cumplir con ciertas normas de conducta. Incluso cuando nos enfrentamos a crueles adversarios que no cumplen con ninguna regla, creo que Estados Unidos debe seguir dando el ejemplo respecto a los estándares en la conducta de guerra. Eso es lo que nos diferencia de quienes combatimos. Ésa es la fuente de nuestra fuerza. Es por eso que prohibí la tortura. Es por eso que ordené que se clausure la prisión en la Bahía de Guantánamo. Y es por eso que he reiterado el compromiso de Estados Unidos de cumplir con el Tratado de Ginebra. Perdemos nuestra identidad cuando no cumplimos los ideales que estamos luchando por defender. Y honramos dichos ideales al cumplir con ellos no sólo cuando es fácil, sino cuando es difícil.

He hablado extensamente sobre asuntos que debemos sopesar con la razón y el corazón cuando optamos por librar guerra. Pero permítanme pasar ahora a nuestro esfuerzo por evitar opciones tan trágicas y hablar sobre tres maneras en que podemos promover una paz justa y duradera.

En primer lugar, al tratar con aquellos países que transgreden normas y leyes, creo que debemos desarrollar alternativas a la violencia que son suficientemente firmes como para cambiar la conducta, pues si queremos una paz duradera, entonces las palabras de la comunidad internacional deben tener peso. Se debe hacer que aquellos regímenes que van en contra de las normas rindan cuentas por sus actos. Las sanciones deben conllevar un escarmiento real. La intransigencia debe combatirse con mayor presión, y esa presión existe sólo cuando el mundo actúa al unísono.

Un ejemplo urgente es el esfuerzo por evitar la proliferación de armas nucleares y lograr un mundo sin ellas. A mediados del siglo pasado, las naciones acordaron regirse por un tratado con un objetivo claro: todos tendrán acceso a la energía nuclear pacífica; quienes no tienen armas nucleares deben renunciar a ellas, y quienes tienen armas nucleares deben procurar el desarme. Me he comprometido a cumplir este tratado. Es el eje de mi política exterior. Y estoy trabajando con el Presidente Medvedev para reducir las reservas de armas nucleares de Estados Unidos y Rusia.

Pero también nos incumbe a todos insistir en que países como Irán y Corea del Norte no jueguen con el sistema. Quienes afirman respetar las leyes internacionales no deben hacer caso omiso de cuando se incumplen dichas leyes. Quienes se interesan por su propia seguridad no pueden cerrar los ojos ante el peligro de una carrera armamentista en el Oriente Medio o el Extremo Oriente. Quienes procuran la paz no pueden permanecer cruzados de brazos mientras los países se arman para una guerra nuclear. El mismo principio se aplica a quienes incumplen con las leyes internacionales al tratar brutalmente a su propio pueblo. Cuando hay genocidio en Darfur; violaciones sistemáticas en el Congo, o represión en Birmania, deben de haber consecuencias. Sí, habrá acercamiento; sí, habrá diplomacia – pero tiene que haber consecuencias cuando esas cosas fallen. Y mientras más unidos estemos, menores las probabilidades de que nos veamos forzados a escoger entre la intervención armada y la complicidad con la opresión.

Esto me lleva al segundo punto: el tipo de paz que buscamos. Pues la paz no es simplemente la ausencia de un conflicto visible. Solamente una paz justa y basada en los derechos inherentes y la dignidad de todas las personas realmente puede ser perdurable.

Entender esto fue lo que motivó a quienes redactaron la Declaración Universal de los Derechos Humanos después de la Segunda Guerra Mundial. Tras la devastación, reconocieron que si no se protegen los derechos humanos, la paz es una promesa vana. Sin embargo, con demasiada frecuencia, se ignoran estas palabras. En algunos países, la excusa para no defender los derechos humanos es la falsa sugerencia de que éstos son principios occidentales, extraños a culturas locales o etapas de desarrollo de una nación. Y dentro de Estados Unidos, desde hace tiempo existe tensión entre quienes se describen como realistas o idealistas, una tensión que polariza las opciones: una mera lucha en defensa de nuestros intereses o una campaña interminable por imponer nuestros valores alrededor del mundo.

Rechazo estas opciones. Creo que la paz es inestable cuando se les niega a los ciudadanos el derecho a hablar libremente o practicar su religión como deseen; escoger a sus propios líderes o congregarse sin temor. Los agravios que no se ventilan empeoran, y la supresión de identidad tribal y religiosa puede llevar a la violencia. También sabemos que lo opuesto es cierto. Sólo cuando Europa obtuvo la libertad pudo finalmente encontrar la paz. Estados Unidos nunca ha librado una guerra contra una democracia, y nuestros amigos más cercanos son los gobiernos que protegen los derechos de sus ciudadanos. Independientemente de la frialdad con que se definan, no se satisfacen los intereses de Estados Unidos ni del mundo con la negación de las aspiraciones humanas.

Entonces, incluso mientras respetamos las culturas y tradiciones particulares de diferentes países, Estados Unidos siempre será una voz para las aspiraciones universales. Daremos testimonio de la silenciosa dignidad de reformistas como Aung Sang Suu Kyi; de la valentía de los zimbabuenses que emitieron sus votos a pesar de los golpes; de los cientos de miles que han marchado silenciosamente por las calles de Irán. Dice mucho el que los líderes de estos gobiernos teman a las aspiraciones de sus propios pobladores más que al poder de cualquier otra nación. Y es la responsabilidad de todas las personas y países libres hacerles saber que lla esperanza y la historia están de su lado.

Permítanme decir esto también: la promoción de los derechos humanos no puede limitarse a la mera exhortación. A veces, debe ir acompañada de una laboriosa diplomacia. Sé que el trato con regímenes represivos carece de la grata pureza de la indignación. Pero también sé que las sanciones sin esfuerzos de alcance –y la condena sin discusión- pueden mantener un status quo desesperante. Ningún régimen represivo puede ir por un nuevo camino a no ser que tenga la opción de una puerta abierta.

En vista de los horrores de la Revolución Cultural, la reunión de Nixon con Mao parecía imperdonable, pero no hay duda de que ayudó a llevar a China por un nuevo camino en el cual millones de sus ciudadanos han podido salir de la pobreza y entrar en contacto con sociedades abiertas. Los lazos del Papa Juan Pablo con Polonia crearon un espacio no sólo para la Iglesia Católica sino también para líderes sindicales como Lech Walesa. Los esfuerzos de Ronald Reagan por el control de armas y la aceptación de la perestroika no sólo mejoraron las relaciones con la Unión Soviética sino que otorgó poder a disidentes en toda Europa Oriental. No existe una fórmula simple. Pero debemos tratar de hacer lo posible por mantener el equilibrio entre el aislamiento y la negociación; la presión y los incentivos, de manera que se promuevan los derechos humanos y la dignidad con el transcurso del tiempo.

En tercer lugar, una paz justa incluye no sólo derechos civiles y políticos, sino que debe abarcar la seguridad económica y las oportunidades, pues la paz verdadera no es solamente la falta de temor, sino también la falta de privaciones.

No hay duda de que el desarrollo rara vez echa raíces sin seguridad; también es cierto que la seguridad no existe cuando los seres humanos no tienen acceso a suficiente alimento, el agua potable o los medicamentos que necesitan para sobrevivir. No existe cuando los niños no pueden aspirar a una buena educación o un empleo decente que mantenga a una familia. La falta de esperanza puede corromper a una sociedad desde su interior. Y es por eso que ayudar a los agricultores a alimentar a su propia gente, o a los países a educar a sus niños y a cuidar a los enfermos no es simplemente caridad. También es el motivo por el cual el mundo debe unirse para hacerle frente al cambio climático. Hay pocos científicos que no estén de acuerdo en que si no hacemos algo, nos enfrentaremos a más sequías, hambruna y desplazamientos masivos que alimentarán más conflictos durante décadas. Por este motivo, no son sólo los científicos y activistas los que proponen medidas prontas y enérgicas; también lo hacen los líderes militares de mi país que comprenden que nuestra seguridad común está en juego.

Acuerdos entre naciones. Instituciones sólidas. Apoyo a los derechos humanos. Inversiones en desarrollo. Todos éstos son ingredientes vitales para propiciar la evolución de la cual habló el Presidente Kennedy. Sin embargo, no creo que logremos la voluntad, la determinación o la resistencia necesaria para concluir esta labor sin tener algo más: esto es, la expansión continua de nuestra imaginación moral; una insistencia en que hay algo intrínseco que todos compartimos.

Al reducirse el mundo, uno pensaría que iba a ser más fácil que los seres humanos reconozcamos lo similares que somos; que comprendamos que todos nosotros queremos básicamente lo mismo; que todos anhelamos la oportunidad de vivir con cierto grado de felicidad y satisfacción para nosotros y nuestra familia. Sin embargo, dado el vertiginoso ritmo de la globalización y la homogenización cultural promovida por la modernidad, no debería sorprendernos que la gente tema perder lo que aprecia de su identidad particular: su raza, su tribu y quizá más que nada, su religión. En algunos lugares, este temor ha producido conflictos. A veces, incluso parecemos estar retrocediendo. Lo vemos en Oriente Medio, donde el conflicto entre árabes y judíos parece estar agravándose. Lo vemos en los países donde las divisiones tribales causan estragos. Y más peligroso aun, lo vemos en la manera en que se usa la religión para justificar el asesinato de inocentes por personas que han distorsionado y profanado la gran religión del Islam, y que atacaron a mi país desde Afganistán. Estos extremistas no son los primeros en matar en nombre de Dios; hay amplia constancia de las atrocidades de las Cruzadas. Pero nos recuerdan que ninguna Guerra Santa puede ser jamás una guerra justa, pues si uno realmente cree que cumple con la voluntad divina, entonces no hay necesidad de templanza, no hay necesidad de perdonarle la vida a una madre embarazada o a un asistente médico, o trabajador de la Cruz Roja, ni siquiera a una persona de la misma religión. Una perspectiva tan distorsionada de la religión no sólo es incompatible con el concepto de la paz, sino también creo que es incompatible con el propósito de la fe, pues la regla de vital importancia en todas las principales religiones es tratar a los demás como te gustaría que te traten a ti.

Cumplir con esta ley de amor siempre ha sido el foco en la lucha de la naturaleza humana. No somos infalibles. Cometemos errores y caemos presa de las tentaciones del orgullo y el poder, y a veces la maldad. Incluso aquellos de nosotros con las mejores intenciones a veces dejamos de rectificar los errores ante nosotros. Pero no tenemos que pensar que la naturaleza humana es perfecta para continuar creyendo que se puede perfeccionar la condición humana. No tenemos que vivir en un mundo idealizado para seguir aspirando a los ideales que lo harían un lugar mejor. La no violencia que practicaban hombres como Gandhi y King quizá no sea práctica o posible en todas las circunstancias, pero el amor que predicaron, su fe en el progreso humano, siempre debe ser la estrella que nos guíe en nuestra travesía.

Pues si perdemos esa fe, si la descartamos como tonta o ingenua, si existe un divorcio entre ésta y las decisiones que tomamos sobre asuntos de guerra y paz… entonces perdemos lo mejor de nuestra humanidad. Perdemos nuestro sentido de lo que se puede lograr. Perdemos nuestra brújula moral.

Al igual que las generaciones anteriores a la nuestra, debemos rechazar ese futuro. Como dijo el Dr. King en una ceremonia similar hace tantos años, “Me niego a aceptar la desesperanza como la respuesta final a la ambigüedad de la historia. Me niego a aceptar la idea de que la realidad actual de la naturaleza humana haga que el hombre sea moralmente incapaz de alcanzar las aspiraciones eternas a las que siempre se ha enfrentado”. Aspiremos al mundo que debería existir: esa chispa de divinidad que aún llevamos como inspiración en el alma.

Hoy en algún lugar, en estos precisos momentos, en el mundo, un soldado ve que alguien lo encañona pero permanece firme para mantener la paz. Hoy en algún lugar de este mundo, una joven manifestante aguarda la brutalidad de su gobierno, pero tiene la valentía de seguir marchando. Hoy en algún lugar, una madre lucha contra una pobreza devastadora pero a pesar de todo dedica parte de su tiempo a educar a su hijo porque cree que un mundo cruel todavía puede dar cabida a sus sueños.

Vivamos siguiendo su ejemplo. Podemos asumir que la opresión siempre estará entre nosotros y aun así, esforzarnos por lograr la justicia. Podemos admitir la inflexibilidad de la depravación y aun así, esforzarnos por lograr la dignidad. Podemos comprender que habrá guerras y aun así, esforzarnos por lograr la paz. Podemos hacerlo, pues ésa es la historia del progreso humano; ésa es la esperanza de todo el mundo, y en este momento de desafíos, ésa debe ser nuestra labor aquí en la Tierra.

Muchas gracias.

Barack H. Obama

[Oslo, 10 de diciembre de 2009]

NADIE SALVÓ A LOS SOPRANO

2008-07-07T17:08:00.021+02:00

(OJO! ESTA ENTRADA CONTIENE SPOILERS SOBRE EL FINAL DE LA SERIE)

Antes o después tenía que llegar el día; y no me refiero únicamente al final drámatico de la serie, sino al hecho real de que todo tiene un fín y David Chase, el genio creador de la mejor serie televisiva de todos los tiempos sabía que era el momento de cerrar el ciclo de la familia Soprano. En su mejor momento, cuando alcanzaba las más altas cotas de éxito y perfección, así se crean los mitos y las leyendas. Y los Soprano son, sin duda un hito en la historia de la televisión, su mayor obra maestra.

Hace ya 8 años David Chase se atrevió a crear una serie de televisión que revolucionaría el formato de lo que hasta entonces se venía haciendo: una realización totalmente cinematográfica, una complejidad hasta entonces nunca vista en una serie de televisión, una historia que adquiría su sentido no episodio a episodio sino temporada a temporada, donde las historias y personajes crecían con el paso de los años. Era una obra compleja porque partía de una base a priori fácil: una familia de gangsters italoamericanos retratados en la difusa línea que hay entre el realismo y los códigos míticos del cine de la mafia italoamericana, heredada de la generación de Coppola o Scorsese. Sin embargo, sin dejar atrás este punto de partida, supo crear algo yendo más allá de esta obviedad, logrando convertir la serie en una referencia propia dentro del género y con su propio lenguaje. Baste poner como ejemplo el desarrollo de su protagonista, Tony Soprano, para entender esa honestidad y complejidad a la hora de hablar del tono general de la serie: cuando mayor parece la empatía que el espectador siente hacie él y cuando más evidente se hace su mitificación siempre se produce una ruptura total en esta línea, llegando a producir incluso repulsa en el espectador hacia el personaje y/o sus actos. Ya lo deja claro el propio personaje en una sorprendente secuencia en la que tras ser cuestionado por las motivaciones que ha tenido para haber destruido a una persona éste sólo puede responderle con la mas cruda realidad posible: "Porque es mi naturaleza".

Atrás quedan ya secuencias míticas que se sumarán por siempre a aquellas otras de películas como El Padrino, Uno de los nuestros, Casino, Muerte entre las flores y otras. En las dos últimas temporadas ya se adivinaba el lado oscuro y derrotista por el que derivaban sus personajes inevitablemente condenados a la decadencia. La última de ellas, directamente creada para mostrarnos esa catarsis final de destino fatal, es una obra maestra indiscutible. Antes o después el mundo deshnoesto, violento y tramposo de Tony Soprano tiene que volverse contra él, y esta sensación crece con el paso de las temporadas hasta que inevitablemente, al final del todo, Tony tiene que hacer frente al destino que ha ido forjando a lo largo de los años. De esta idea surge una de las secuencias que más me han impresionado de la serie, aquella que sin duda homenajeaba a El Padrino II, con un Michael Corleonne aislado y melancólico ante el desmorone emocional de su familia, por las decisiones que como cabeza de la misma no ha tenido otra opción que tomar para hacerla sobrevivir. Hablo de la secuencia en la que como el mejor Al Pacino encontramos a Tony Soprano sentado en la casa de su hermana, frente al lago y rodeado de un desnudo bosque invernal, meditando en silencio sobre a dónde le ha llevado el destino de sus acciones y, donde por vez primera, se cuestiona sobre cómo debe de ser el fín de todo, presintiendo la cercanía del desenlace de todo.

Cada último capítulo de la última temporada contiene la desaparición o destrucción (unas veces literal y otras veces metafórica) de alguno de los personajes vitales de la serie. Cada episodio nos empuja cada vez más al final de todo, al desenlace inevitable que los personajes han ido labrando durante su existencia; lo hace además de una manera irremediablemente dramática, como son las decisiones que durante todos esos años los personajes han tenido que tomar y acorde con el mundo que han creado para vivir.

Al final no quedará nada. Ni enemigos, ni amigos. Y la única duda que queda es la de si el centro de todo, Tony Soprano, logrará sobrevivir una vez más al negro destino que parece imposible burlar. No recuerdo escena final más emotiva que ésta en televisión y, desde luego, pasa a ser ya una de mis favoritas cinematográficas. Está claro que 8 años siguiendo apasionadamente el devenir de los personajes hacen que todo momento dramático final adopte una dimensión mucho mayor. No voy a narrar la secuencia final, no tiene sentido, pero si voy a decir que el final (muy polémico por cierto en USA durante su emisión) supera en maestría, más si cabe, al resto de la serie y demuestra la valentía de David Chase para huir de la fórmula fácil y buscar formas narrativas más complejas.

Muchos han terminado la serie sin saber qué es lo que realmente pasa en esa secuencia final. Aún hay varios foros en la red donde se debate, más emocionalmente que racionalmente, qué es lo que realmente pasa o deja de pasar al final. La clave para entenderlo pasa por haber aprendido durante estos 8 años el lenguaje propio de la serie. A mí me costó ver 3 veces seguidas la secuencia final para llegar a ese momento en que lo pude por fín entender. Y os aseguro que fue entonces cuando se me puso un nudo en la garganta y me rendí ante tamaña obra maestra absoluta. La clave, repito, es entender el lenguaje propio de la serie y asumir (nuestro mayor lastre) que todo ha llegado ya a su fín. El final del mundo de Tony Soprano es también la muerte de él mismo y, como he dicho, cada episodio de la úlima temporada supone la progresiva desaparición del mundo de éste. Y por eso, Tony Soprano muere al final de la serie. Y estoy dispuesto a demostrárselo a quien quiera.

Lo que no estoy dispuesto, aún, es a aceptar que jamás habrá una nueva (y ya imposible) nueva temporada de la mejor serie de todos los tiempos. Y revisarme mil veces las 7 temporadas me parece insuficiente a todas luces. Me quedo, por lo menos, con el sabor agridulce que deja esa mimsa secuencia en la que Tony, por lo menos, descubre que hay algo de bueno en el legado que ha dejado a su hijo. Y todo mientras suena a todo trapo "Don't stop believing" de Journey. Sin duda el mejor epitafio de un padre para su hijo.

SPAIN IS DIFFERENT

2008-03-30T12:10:00.011+02:00

Es evidente que la España de hoy en día no es ya aquél redil de patrios españolitos herederos del landismo, que paseaban con orgullo por el mundo la bandera del Spain is different. Con aquél lema, la generación de nuestros abuelos y padres intentaba compensar el retraso social y cultural que nuestro país sufría respecto del resto de Europa por el aislamiento que la dictadura nos causó, pero de una manera un tanto orgullosa y "sin complejos", muy propia del patrioterismo español.

España era un país de paletos, mal que nos pese, y en aquellos años encontramos en las películas de Alfredo Landa, y el mencionado lema, la manera de sacar pecho frente al resto del mundo, que nos miraba por encima del hombro con condescendencia por lo primario de nuestra sociedad de aquellos momentos. No seré yo quien vaya a juzgarlo, probablemente fue una fórmula lógica al complejo que durante tantos años los españoles fuimos incubando viendo pasar al resto del países a velocidad de vértigo delante nuestro, quedándonos cada vez más atrás, como un país de pueblos, jamones y paellas que no era tomado en serio en ningún lugar de este mundo. Quizás, ante la imposibilidad de en aquél momento servirnos de algún valor más honorable, ya que probablemente no lo teníamos, la única arma posible era hacer acopio de orgullo de hasta nuestros retrasos culturales.

Veamos. Evidentemente España no es la España franquista ni de lejos. Su sociedad posee más medios, culturalmente somos una referencia a nivel mundial, la modernización del país es mas que evidente, tenemos infinidad de valores de los que presumir, etc... pero creo que la esencia de aquél españolito que sacaba pecho de sus complejos, sigue aún de manera generalizada dentro de la mayoría de nosotros.

Siempre comento la vergüenza patria que siento (y que conste que me considero una persona patriota) cuando viajo al extranjero y me cruzo con grupos de españoles. Los ejemplos a contar son innumerables; probad a pasear por cualquier capital centroeuropea, caracterizadas por reinar el orden, el civismo y la tranquilidad y comprobad quienes suelen ser casi siempre los que rompen esta armonía con sus gritos, aspavientos y sus "aquí estoy yo que vengo de España miradme todos como somos los españoles" (si exceptuamos a los italianos, claro). Comprobad las reacciones de nuestros compatriotas cuando algún educado ciudadano del mundo osa reprenderle por algúna muestra de comportamiento incívico: sacará pecho, sonreirá con ironía, levantará la barbilla orgullosamente para decir aquello de "...en España es que somos así!". Spain is different de vuelta.

Toda esta reflexión viene a cuento de algo que me pasó en semana santa.

Aprovechando el jueves santo salimos al centro de Madrid a ver un par de exposiciones por la zona del paseo del Prado. Para los que no sean de aquí, es el paseo donde se encuentran el Museo del Prado, el Thyssen-Bornemisza, el Jardín Botánico y ahora el Caixa Forum entre otras cosas. Es probablemente la calle con más concentración de turismo de Madrid (las calles principales están hasta indicadas en japonés) y es, por consiguiente, la calle donde más tiendas y puestos de souvenirs patrios se venden.

¿Quieren ustedes saber cuál era el souvenir estrella que se ofrecía en todos los puestos y tiendas? ¿Quieren adivinar de todos los tópicos culturales de nuestro país cuál era el último en aparecer y ofrecerse con más orgullo y sorna, incluso por encima de los Quijotes, Sanchos, flamencas y toritos? Pues miren la foto de abajo y salgan de dudas:

Por eso, vuelvo a plantear la cuestión: ¿El españolito del siglo XXI difiere en esencia mucho del españolito del siglo pasado y su Spain is different haciendo bandera de su paletismo?

Yo sospecho que no.

MOMENTO MÍTICO ENTRE AMIGUETES

2008-01-23T19:09:00.000+01:00

Hace unos días, mientras compartía sudores en el gimnasio con un amigo de toda la vida, viví este momento mítico que me produjo más agujetas (de risa) que los hierros que ~~levantamos~~ intentamos levantar a diario:

AMIGO: Estoy hasta el gorro de los menús de bar y la basura de comida que te plantan por mínimo 8 pavos...
SERVIDOR: No será para tanto, tío...los hay decentes...
AMIGO: ¿Decentes? Hoy me han dado un filete Clint Eastwood que era de juzgado de guardia...
SERVIDOR: ¿¿Filete Clnt Eastwood?? ¿So que es?
AMIGO: Pues eso...un filete frio, duro y con nervios de acero...

RECOMENDACIONES CINÉFILAS (II)

2008-01-21T22:19:00.000+01:00

4.- CHANTAJE EN BROADWAY (Alexander Mackendrick – 1.957)

Hablaba en el anterior post de la obra maestra que en 1.965 Alexander Mackendrick había dirigido, Viento en las velas, tras su sorprendente película “El quinteto de la muerte” en 1.955. Entre ambas obras situamos Chantaje en Broadway, su tercera ora maestra como director (y para mí, la mejor de las tres) que vuelve a mostrar la gran capacidad polifacética de este autor en lo referente a la temática, estilo y forma de su cine.

Hablamos en esta ocasión de una rara obra de cine negro sin serlo, ya que atendiendo estrictamente a su temática no pertenecería a dicho género. En ella asistimos como testigos al mundo que se esconde en el broadway nocturno: una jungla de representantes sin escrúpulos que ansiaran el éxito sin atender a los medios que usen para ello, artistas ávidos de representantes que les encumbren al estrellato y columnistas que ostentan el poder y capacidad para decidir quiénes de aquellos cumplirán sus sueños a cambio de intereses creados. Y todo en torno a una avenida de Broadway que sirve de metáfora de esa sociedad que vive en torno a la obsesión por el poder y el éxito, donde importa el fín y no los medios y menos las víctimas que por el camino van cayendo. En torno a todo esto no faltarán rémoras o parásitos de estos personajes, corruptos ellos, como policías al servicio de los poderosos, dueños de locales a disposición de los intereses de los que deciden quiénes cuentan o no, periodistas salvajes, etc…todos con el denominador común de vivir en un mundo donde la ética y la humanidad carecen de sentido alguno y donde todas sus acciones atenderán únicamente a los intereses propios.

La historia se centra en dos enormes personajes. Por un lado Tony Curtis, un representante obsesionado con lograr el éxito a cualquier precio; y por otro Burt Lancaster, el más importante columnista del más importante periódico americano capaz desde su columna de encumbrar a políticos, locales o artistas o relegarlos al ostracismo atendiendo únicamente a sus intereses personales. El primero de ellos sabe que su éxito dependerá de lograr que el segundo le conceda el favor desde su columna, y el segundo sólo se lo concederá una vez el primero logre mediante sus malas artes que pueda controlar aquella única cosa que se escapa de su poder: el corazón de su hermana, la cual va a casarse con un valioso y honesto músico que trata de mantenerse al márgen de la despiadada guerra de intereses y poderes de Broadway. En torno a esta trama, los personajes urdirán planes, chantajearán, destrozarán carreras, usarán a personas que consentirán en muchos casos por continuar en su carrera hacia el éxito en una luchaen la que sólo caben dos soluciones: la del éxito o la de la derrota. Ambos personajes, además, saben que se necesitarán pero también se despreciarán.

En el fondo de esta historia latirá sobre todo una idea: el cruce de caminos inevitable que se produce entre aquellos que se valen de cualquier arma o medio para lograr sus deseos en la vida y aquellos que lo buscan desde la ética y la honestidad pero que inevitablemente acabarán por convertirse en instrumentos y victimas de los primeros. Así, la trama de la película irá in crescendo complicándose en una compleja sucesión de ardides de los protagonistas, donde finalmente veremos el resultado de la batalla: todos, absolutamente todos, acabarán siendo víctimas; unos de sus ansias de poder y otros de los primeros.

La película, como antes comentaba, es un ejemplo de cine negro asombroso no tanto por su temática como sí por sus personajes y fotografía. Digo personajes, en tanto que estos se tratan de personas corruptas, poderosas, chantajistas, nocturnas, propias de ese tipo de género. Respecto a la fotografía dibuja un Nueva York nocturno asombroso, mítico, de luces y sombras muy propio de ese tipo de género. No falta además en la película una cruel violencia latente que no se muestra nunca de manera explícita (con elipsis a veces de segundos para no mostrarla de manera directa) pero que subyace durante todo el metraje de la historia.

El otro aspecto genial de la película, a parte de su magistral guión, son las interpretaciones de Burt Lancaster y Tony Curtis, probablemente en dos de sus mejores papeles que hayan nunca hecho. Burt Lancaster esta absolutamente genial, impesionante, donde destacaría la genial secuencia en que nos es presentado su personaje haciendo gala del poder que ostenta sin ningún tipo de concesión, frío y cruel, frente a un político que no duda en arrimarse a su batuta como rémora en busca de éxito de su carrera. De esta misma secuencia surge otra idea de la película: una sociedad fundamentada en la lucha por el éxito en donde el verdadero poder lo ostenta quien decide quién lo alcanza, en este caso el cuarto poder, la prensa, ante el cual hasta la clase política se doblega. Sin embargo, la propia historia de la película nos demostrará que habrá algo que el poder nunca podrá dominar: el corazón y afectos de las personas, que acabarán tristemente siendo víctimas de quien deciden romperlos ante su frustración de no poder controlarlos.

Una extraña obra de cine negro tardío, con un perfecto guión, geniales interpretaciones, fotografía extraordinaria y banda sonora en tono de jazz que componen una obra maestra un tanto desconocida.

RECOMENDACIONES CINÉFILAS (I)

2008-01-04T15:15:00.000+01:00

Ha comenzado ya el 2008, que viene bisiesto y con pocas fiestas y he decidido inaugurar una nueva sección en la que recomendar aquellas películas que vaya viendo y me apetezca recomendar.

Aquí van las 3 primeras del año que han caído entre mis manos:

1.- LOS PROFESIONALES (Richard Brooks - 1.966)

La época dorada o clásica del western, que alcanzó su climax en los años 50 de mano de genios como Howard Hawks, John Ford o Anthony Man, llegó a su fín en los años 60, en parte por desinterés del público como por el agotamiento temático del propio género. Hasta ya finales de los 60 no aparecieron otras visiones distintas de ver este género como fueron el western crepuscular, donde se contaban historias de viejos héroes que ya no tenían cabida en los nuevos tiempos y desaparecían con dignidad, o el spaghetti western, que era una visión nueva y diferente desde un lugar remotamente lejano a donde se creó y desarrolló el género. Como representante indiscutible del primer grupo se erigió Sam Peckimpah con obras maestras como Grupo Salvaje, Patt Garret y Billy el Niño o La Balada de Cable Hogue entre otras.

Sin embargo, unos años antes, concretamente en 1.966, ya había aparecido una obra maestra indiscutible de todos los tiempos que ya anticipaba ese género crepuscular y que es Los Profesionales. Richard Brooks, su director, conocido por grandes obras como Lord Jim, A sangre fría o La gata sobre el tejado de Zinc, nos presenta la historia de 4 viejas glorias del viejo oeste (en este caso forajidos) que se reúnen de nuevo para una última misión, esta vez por una motivación tan sólo económica y lejos de los dorados años pasados llena de ideales. El contexto: la frontera mexicana, metáfora un vez más del western crepuscular, como último refugio para los viejos héroes que huyen de los nuevos tiempos. Lee Marvin, líder del grupo, está inconmensurable; Burt Lancaster como su contrapunto demuestra por qué es un mito indiscutible; Robert Ryan, me parece sin embargo un personaje desaprovechado y que parece no encontrar su hueco en la película; y Woody Stroke esá perfecto como complemento de todos ellos para cerrar el grupo de forajidos. Y como colofón una insuperablemente bella Claudia Cardinale y un siempre efectivo Jack Palance como ¿villano? de la trama.

Al final, vencerán los principios, la integridad y el honor; y todo como homenaje al glorioso pasado, en lo que probablemente será la última acción de unos viejos heroés que ya no tienen cabida en los nuevos tiempos. Y es que como bien responde Lee Marvin al final en una legendaria frase: "-Son ustedes unos hijos de puta. -Sí señor, pero lo nuestro es de nacimiento y, sin embargo, usted se ha hecho a sí mismo".

-IMDB Link-

2.- VIENTO EN LAS VELAS (Alexander MacKendrick - 1.965)

Alexander MacKendrick ya había demostrado anteriormente el nivel de películas que era capaz de hacer con títulos como El quinteto de la muerte o Chantaje en Broadway, donde alcanzó un enorme reconocimiento de la crítica a la par que logró situar dichos títulos como imprescindibles en la historia del séptimo arte. Una década después, demostrando una vez más su enorme versatilidad de registros y géneros, vuelve a crear una obra maestra como es Viento en las velas.

En ella, durante el asalto de una goleta de piratas encabezada por James Coburn y Anthony Quinn a un velero mercante, unos niños que eran enviados por sus padres para ser educados en la ciudad son secuestrados por dichos piratas, convirtiéndose inevitablemente éstos en testigos de sus correrías y fechorías. A partir de esta premisa se dibuja una añeja película de aventuras maravillosa, a la vieja usanza, con una genial fotografía a la medida del género y con unos personajes brillantemente creados.

Sin embargo, donde la película adopta su dimensión de obra maestra, es una doble visión que ofrece en su visionado: aquella en la que simplemente se disfruta de una impresionante historia clásica de piratas y aventuras y una segunda en la que se plantean un tema más complejo como es la ambigüedad de la inocencia. MacKendrick opone dos tipos de personajes en un mismo contexto para simbolizar ambas ideas: los piratas, a priori representación de la maldad; y los niños, a priori representación de la inocencia a través del mundo infantil. Sin embargo, a lo largo de la historia veremos como serán estos últimos los que sorprendentemente irán dominando la situación de la goleta desde su (¿inocente?) niñez y serán , sin embargo, los piratas los que irán perdiendo el control de la situación e incluso de ellos mismos. A lo largo de este proceso además, iremos viendo una evolución clara de los personajes infantiles que llegan finalmente hasta a plantearnos si realmente son crueles con los piratas, a pesar de saber que las acciones de los niños son tan inocentes como las de sólo un niño puede ser. Pero los efectos de sus acciones son, efectivamente, crueles y demoledoras para los piratas.

Todo está especialmente condensado en una asombrosa relación que se establece entre Anthony Quinn y una de las niñas, en las que poco a poco uno acaba planteándose que el verdadero inocente es el adulto en manos de una extraña y ambigüa inocencia de la cría que acaba por dominar al adulto de una manera extrañamente compleja. OJO SPOILER --> Y para cerrar el film, dos secuencias únicas que coronan este planteamiento de manera magistral: la, una vez más, (¿inocente?) ambigüedad de la niña en el momento de la declaración ante el juez, llena de medias verdades que condenarán a la horca a los INOCENTES piratas que velaron por ellos; y la secuencia final en la que los niños, una vez pasada toda la aventura juegan en un lago con un velero como metáfora de que todo ha quedado relegado en sus mentes a un simple juego infantil, ajenos por completos al destino final de los piratas. <-- FIN SPOILER. Y todo esto narrado a través de una deliciosa película clásica de aventuras a la vieja usanza.

-IMDB Link-

2.- EL SALARIO DEL MIEDO (Henri Georges Cluzot - 1.953)

A finales de los años 50 en Francia surge la archiconocida nouvelle vague, formada por un grupo de artistas vanguardistas que darán un soplo de aire fresco nuevo al cine mundial (tanto en sus formas como en su temática) a la vez que reivindicarán a directores que en ese momento no eran considerados como los verdaderos genios que realmente eran; tal es el caso de Alfred Hitchcock, que hasta que no fue reivindicado por F. Truffault en su archiconocido libo El cine según Hitchcock, nunca fue considerado como decía antes como un verdadero artista y genio. Sin embargo, unos pocos años antes y desde el mismo país (Francia), ya existía un director de cine ajeno totalmente a lo que fue la nouvelle vague que en cada película suya reivindicaba y homenajeaba magistralmente el cine de Hitchcock. Hablamos de H. G. Cluzot, el maestro del suspense francés, aquél que ya destacara con El Cuervo y, sobre todo, con la otra obra maestra que significó para el cine francés Las diabólicas.

Cluzot, en esta película, dibuja una historia que le vale como pretexto para durante más de dos horas jugar de manera absolutamente asombrosa con infinitos recursos formales que provocarán en el espectador un fantástico sentido de la intriga y del suspense: varios personajes atrapados sin posibilidad económica de salir de un país latinoamericano sin nada que ofrecer encuentran en una mortalmente peligrosa oferta de trabajo la oportunidad de oro para salir de allí, aún a riesgo de probablemente morir, ya que tendrán que conducir dos camiones repletos de nitroglicerina a lo largo de un camino repleto de trampas y sorpresas que pondrán todo su valor a prueba.

El peso de la película recae indiscutiblemente sobre su director que, como decía antes, maneja a la perfección los recursos del cine de suspense que pondrán al espectador al límite de sus nervios; sin embargo, cabe destacar la actuación de dos grandes del cine francés: Yves Montand (el Humphrey Bogart francés y gran mito del cine) y Charles Vanel, que se nos presenta representando la valentía y que Cluzot pondrá a prueba a lo largo de toda la película OJO SPOILER --> hasta lograr destruirla por completo <-- FÍN DEL SPOILER.

Pero la obra no es unicamente una obra maestra formal o un ejercicio de estilo; los personajes son complejos, evolucionan de manera creíble a la par que las pruebas que irán superando y acorde a la personalidad de cada uno, muestran una profundidad sorprendente en este género de películas y, además, son definidos de una manera brillante. El guión nos enseña sus motivaciones, los pasados que arrastran, sus filias y fobias...Cabe destacar para ello la primera secuencia de la película en la que la mitad de ellos son presentados en la cantina como sólo un grandísimo guión sabe hacer o como descubriremos que Charles Vanel es ante todo una persona llena de valor en la secuencia de el enfrentamiento en la misma cantina un poco después.

En resumen una clara muestra de que el gran cine francés va más allá también de la nouvelle vague y que es posible jugar con el espectador a la par que se le concede profundidad a la historia. [Gracias Alberto por el descubrimiento].

-IMDB Link-

FELIZ NAVIDAD 2007

2007-12-26T23:36:00.000+01:00

Estas navidades quedarán marcadas en mi vida como aquellas que fueron las primeras en pasar independizado, con pareja y estrenando casa y todo a la vez... Y, como no podía ser de otra manera, esto se ha notado a la hora de ambientar la casa acorde a tales fechas. Pero ahora volveré sobre este tema...

No creo en absoluto en el famoso espíritu navideño (aunque reconozco que soy fan de los 3 fantasmas de la navidad de "Los fantasmas atacan al jefe" y que sucumbo a la melosidad de "¡Qué bello es vivir!"), pero es cierto que desde pequeño siempre me me encantó ver las casas y ciudades decoradas con motivos navideños y, aunque pareca mentira que diga yo esto con mi historial, siempre disfruté de las reuniones navideñas en familia y amig@s.

El año pasado por estas fechas hacía memoria sobre la costumbre que siempre tenía por escuchar a Roy Orbison en navidad, uno mas de varios detalles que ceremoniosamente me gusta repetir año tras año con enorme placer. Este año sin duda toca destacar la decoración navideña que ha asaltado nuestra casa, quizás lo que más me guste de, como diría su majestad, estas fechas tan señaladas (¡¡pero por qué no te callas!!)...

En fín, que desde mi recién estrenada independencia os deseo unas felices fiestas. Espero las vivais como mínimo con la misma ilusión que yo cuando empiezo a dar la paliza con Roy Orbison, los arbolitos, las bolitas y las estrellitas y, sobre todo, que nunca perdais la dignidad como yo cuando hago este tipo de cosas...

Os dejo unas muestras del espíritu navideño que ha invadido nuestro hogar...

Un abrazo a tod@s

BRUSSEL XMAS '07

2007-12-11T22:18:00.000+01:00

¿Qué mejor lugar para inaugurar la navidad que en la Grand Place de Bruselas? Pues allí estuvimos exprimiendo el puente de diciembre made in spain mi chica, una pareja amiga de toda la vida y yo. Definitivamente se alterna más cuando se viaja con amistades y Bruselas, salvo por ese frío que te cala hasta los huesos y esa lluvia interminable que acaba con la paciencia de uno, es una ciudad que invita mucho al alterne: decenas de distintos tipo de las mejores cervezas (traperienses, de abadía, lagers, pils...), acogedoras brasseries donde calentar el cuerpo, mejillones al vino blanco (casi) inmejorables, chocolate belga, gofres de escándalo...

Habíamos escogido la capital belga exactamente por eso; viajar con otra gente con la que no estás acostumbrado a hacerlo siemrpe conlleva un riesgo de que pueda acabar mal por aquello de que no todo el mundo tiene el mismo concepto de VIAJAR y es fácil que se generen tensiones por ello. Bruselas es una ciudad que exige poco tiempo para conocerla en el sentido más estricto de la palabra TURISMO y deja mucho tiempo libre para el ocio, para el que todo el mundo en principio estamos más dispuestos. Y no nos equivocamos, lo pasamos en grande, vimos lo que que había que ver y, sobre todo, nos reímos hasta dolernos el pecho. Hace dos años ya estuvimos Bea y yo allí y hemos de reconocer que esta vez hemos conocido otra Bruselas, probablemente más divertida; aunque el frío y la lluvia que no cesaba era igual que entonces...

Además, en mi particular caso, era la primera vez que veía una capital europea desatada en cuanto a decoración navideña y he de reconocer que es una pasada como ponen las calles y, para aquellos que disfruten del ambiente navideño es algo entrañable.

Dejo como detalle el video que grabe con el móvil: la Grand Place con espectáculo navideño de ópera y luces.

¡Feliz Navidad!

ULTIMAS HORAS EN CASABLANCA

2007-11-15T20:21:00.000+01:00

Nuestra última noche en Casablanca.

Supongo que lo que nos queda lo pasaremos buscando algún bar donde sirvan cerveza (difíciles de encontrar aquí) por no muchos Dirhams, apuraremos risas y cigarros, recordaremos los mejores momentos del viaje y aprovecharemos para grabar en nuestra mente las últimas escenas del devenir diario (ahora nocturno) de la gente de por aquí y su distinta y singular manera de vivir la vida. Procesar datos para la memoria, vaya...

Seguro que el caos, el ruido, los terribles olores y el constante acoso de vendedores que nos han asaltado estos días los recordaremos siempre acompañado de la hospitalidad del marroquí, siempre dispuesto a conversar con aquél que viene de fuera y de su innato sentido del agradecimiento ante simples detalles que valoran más que cualquier gran gesto que un occidental entendería más digno de valorar.

Un gran viaje junto a un gran gran gran amigo. No podré decir, como Bogart en Casablanca a Claude Rains aquello de "Louis, esto puede ser el comienzo de una gran amistad", ya que son 17 años hermanados. Pero sin duda sì espero que esto sea el principio de una gran costumbre.

Nos vemos por los madriles en breve...

DE NUEVO POR CASABLANCA

2007-11-15T09:09:00.000+01:00

Viajar es algo muy grande. Uno de los grandes sentidos de la vida. Descubrir los distintos rincones del planeta en que nos ha tocado pasar, sus gentes, sus costumbres, es uno de esos placeres que dan (casi) sentido a (casi) todo . Hasta el momento había viajado a mil sitios y de mil maneras; sólo, con pareja, con familia, con compañeros de trabajo...pero nunca había hecho un viaje con la compañía de uno de esos amigos que todos tenemos de toda la vida. Y esta vez, aprovechando una nueva incursión laboral en la ciudad de Casablanca, he tenido la suerte de poderlo hacer, en este caso con mi ~~amigo~~ hermano Alberto. Una persona, además, con un gran alma aventurera e inquieta (ya le definía hace 17 años, cuando nos conocimos) para garantizarte el mejor compañero de viaje para un lugar como Marruecos.

Han sido 3 días grandes para los dos. La única pega ha sido quizás el no habernos podido finalmente desplazar a Tánger por motivos estrictamente laborales, teníamos ganas de conocerlo.

Veamos que nos depara la ciudad en nuestro último día aquí, el más centrado de ellos en mis obligaciones laborales.

Hasta la vuelta, ya pronto, os dejamos este breve video sobre el bullicio de una tarde de mercado en la medina de Casablanca...

AUSCHWITZ: EL HECHO MÁS MÍSERO DEL HOMBRE

2007-10-31T15:45:00.000+01:00

El ser humano es capaz de maravillas tales como la 9ª Sinfonía de Beethoven o la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, cierto; pero es también capaz de las mayores atrocidades contra su semejante. Auschwitz es el mejor ejemplo que nos ha dejado la historia.

Sólo puedo decir sobre mi visita que uno sale impactado y con el corazón encogido. Se necesita poner mucha distancia y tiempo de por medio para volver a ser el mismo que uno era antes de entrar. Rectifico, uno no puede ser ya el mismo tras pasar por allí. No exagero. Una pequeña (o gran) parte de cada uno queda marcada por la experiencia que supone revivir in situ lo que allí jamás debió suceder.

No hay palabras para describirlo.

AQUELLOS QUE OLVIDAN SU HISTORIA ESTÁN CONDENADOS A REPETIRLA
George Santayana

Y otras veces los que fueron víctimas de ella se convierten en verdugos

QUIQUE GONZALEZ, OTRO SUPERVIVIENTE

2007-10-19T10:26:00.000+02:00

Quique Gonzalez pertenece a uno de esos músicos cuasi malditos de nuestro panorama nacional musical y no hace falta saber mucho para darse cuenta. Luchador indómito contra la mediocre industria discográfica española nunca cedió un milimetro en su apuesta por sí mismo y por lo que él consideraba que tenía que decir y, sobre todo, CÓMO decirlo.

Tuvo su arranque allá a finales de los 90, con su disco "Personal", pero su verdadera oportunidad le vino con la fama que una de sus canciones alcanzó cantada en garganta de Enrique Urquijo: "Aunque tu no lo sepas", desoladora canción que a uno le parecía imposible no fuera compuesta por el propio Urquijo. Ésta fue la oportunidad que Quique Gonzalez encontró para reivindicarse a sí mismo y su segunda oportunidad discográfica le llegó esta vez un poco más apoyada por la industria con su genial disco "Salitre 48", tres años después del primero, el cual tuvo un éxito mucho más que aceptable acaparando por un lado incondicionales de la música de cantautor (aunque él no lo sea ni de lejos al uso...) y a aquellos radioyentes ávidos de música algo más sencilla como era el tema "La ciudad del viento", que definía muy bien el estilo de Quique y no reñía la profundidad con la sencillez de su melodía.

El caso es que desde ese mismo momento empezó el tira y afloja de Quique con la industria. Presionado para seguir el camino de la fórmula del éxito fácil tipo los 40 criminales (como al principio siguieron gentes como Ismael Serrano) él apostó por seguir el suyo propio: canciones melódicas (que no fáciles) de letras personales, algo eclécticas, ligeramente líricas y, sobre todo profundas envueltas en un sonido a medio camino entre el rock-pop español tipo Ariel Roth y los ritmos clásicos rockeros americanos de los '70.

El momento de la encrucijada llegó en el momento en que la discográfica le lanzó el órdago de su vida: o seguir su fórmula o retirarle el apoyo. Quique decidió seguir creyendo en sí mismo y en reivindicarse. Así, y con el apoyo moral de varios de los mejores músicos de nuestro país, Quique decidió editar su propio disco en su lucha por su particular supervivencia musical.

Y no seré yo quien juzgue el resultado, pero unos pocos años después vuelve con nuevo disco bajo el brazo, esta vez con el apoyo de la Warner, y con una nueva y larga gira por los teatros de nuestro país. ¿Qué quiero decir con ello? Que lo que está claro es que Quique Gonzalez ha sobrevivido, que sigue vivo y coleando y que continúa con su lucha por ganarse un hueco, lo cuál, para empezar con todo lo que le ha tocado bregar, es ya sin duda un éxito en su apuesta por sí mismo.

Quique nunca tendrá un número 1 en los 40 principales, ni venderá 200.000 discos, pero si que será uno de los músicos más respetados por sus colegas de profesión, tendrá sus incondicionales que llenan siempre sus conciertos allá donde vaya, seguirá teniendo grandes momentos de gloria como ya los ha tenido y seguirá creciendo y creciendo y creciendo y siendo cada vez más grande, más grande y más grande.

Yo ayer le pude ver de nuevo en directo. Esta vez presentando su nuevo disco "Avería y redención #7" en el auditorio de Rivas Vaciamadrid y aunque, para ser honestos, el cuerpo me pedía ese día un concierto pelín menos íntimo y un poco más en su vertiente más rockera, me sirvió para además de pasar dos horas de lujo, confirmar que es y va a seguir siendo uno de los grandes de nuestra música.

Y que yo, como todos los que acabamos de pié ayer ovacionándole, seguimos creyendo en él.

Grande.

Bajo estas letras, uno de esos grandes momentos que nos ha ofrecido, esta vez con Enrique Bunbury (parece que hoy la cosa va de Enriques...).
Hola

No soy Robert Capa, pero...

2007-10-17T10:38:00.000+02:00

...hoy me he sentido (casi) así .

Cualquiera que me conozca un poco sabe de mi afición por la fotografía, y resalto la palabra afición porque por desgracia mi calidad como fotografo no pasa de la de meramente aficionado, por no decir aficionadillo...

Sin embargo me siento pletórico. La Junta de Andalucía se ha puesto en contacto conmigo para pedirme permiso para incluir una foto mía en una publicación mensual que editan llamada "Publicaciones. Literatura y Patrimonio". En concreto es una foto reciente de este verano que hice a la estatua de la Regenta en la plaza de la catedral de Oviedo:

No es una foto del otro mundo, no es tampoco mi mejor foto, ni es evidentemente una publicación que vaya a hacer historia. Pero para alguien que no pasa de ser aficionadillo esto es algo así como un momento de pequeña gloria personal que jamás esperé disfrutar.

Cuando dentro de 7 años gane el Pulitzer de fotografía prometo postear para contároslo :P

LOS RESTOS DE UN DOMINGO DE RASTRO...

2007-10-10T15:24:00.000+02:00

Transeuntes de vuelta a sus casas, unos de aquí y otros de allá, las últimas propinas arañadas con un organillo y trompeta, musica cañí, tenderos desmontados y, por supuesto, las últimas cañas apurando la hora de comer...

(Poner volumen)

Aunque parezca mentira aún existen momentos en que uno se reconcilia con esta ciudad, antaño la mejor amante de todas...

PRISA, MEDIAPRO, GOBIERNO: GUERRA CIVIL EN EL CENTRO-IZQUIERDA

2007-09-26T15:22:00.000+02:00

Intentaré ser conciso mostrando una serie de hechos encadenados, teniendo en cuenta que la relación entre ellos muchas veces corresponde a una impresión personal y que no tiene por qué ser acertado, como es evidente:

ZP, tras su llegada al poder inicia un proceso de "limpieza" en TVE. El motivo parece ser doble: sanear el déficit histórico de la cadena y otorgarle la mayor independencia posible a la misma para evitar toda subjetividad de la cadena con el partido gobernante de turno de cada legislatura.
Paralelamente ZP ve con buenos ojos (por utilizar un eufemismo del tamaño de Canadá) la creación de un gran grupo mediático privado progresista, MEDIAPRO, para que crezca a la sombra de su partido, y para ello otorga una licencia de emisión análogico a La Sexta, cadena del grupo citado. De esta manera, a parte de aumentar los medios progresistas en primera línea de fuego, se asegura, una vez "independizada" TVE el apoyo mediático al PSOE incluso cuando tocara estar en la oposición de una manera más fidedigna que el grupo PRISA.
A PRISA le entran los primeros celos.
Polanco, presidente de PRISA, muere (no de celos...).
La cotización de SOGECABLE (empresa del grupo PRISA) no pasa por sus mejores momentos.
MEDIAPRO, que se siente fuerte al calor del gobierno, lanza un órdago que inicia la guerra del futbol, y por ende de los grupos mediáticos progresistas.
PRISA espera el apoyo del gobierno sobre este asunto y no admite que se limite a arbitrar.
MEDIAPRO se siente aún más fuerte y sube la apuesta más.
Al márgen de esta guerra, sin relación alguna como es evidente, el gobierno lanza su medida estrella para el problema de la vivienda con un ojo puesto en las cercanas elecciones, dando desarrollo a su estrategia de anunciar medidas sociales que les aseguren repetir en el poder.
PRISA, por medio del periódico EL PAÍS inicia una escalada de titulares y editoriales desprestigiando dicha medida gubernamental. PRISA decide así presionar al gobierno para forzar su apoyo abriéndole un frente mediático crítico peligroso para éste último de cara a las cercanas elecciones generales.
El gobierno, de manera oficial responde a los titulares y editorial de EL PAÍS por medio de la Ministra de Vivienda Carmen Chacón que manda una carta al director del diario como respuesta.
Unos días después el periódico ABC publica un supuesto sondeo encargado por el PP en que daría la victoria electoral al PP en las próximas generales, siendo clave la pérdida de escaños en Andalucía para el PSOEtal y como en la edición escrita destaca en portada..
El mismo día EL PAÍS publica en portada una noticia que alerta de la extendida corrupción urbanística en Andalucía, feudo del PSOE, en concreto esta vez en la provincia de Cádiz. ¿Pura coincidencia o aumenta la presión?
Unos días después la consultora Nielsen comunica que se había atribuído por error a elpais.com un 20% más de audiencia, por lo que dejaría de ser oficialmente el medio más visitado en internet de noticias en los últimos resultados. Este tipo de valores suelen usarse como varemos que argumentan precio de la publicidad que se cobra a los anunciantes. Algunos medios se preguntan si ésta comienza a ser la respuesta oficiosa del gobierno a la presión de PRISA.
EL PAÍS aumenta aún más la presión y publica en reportaje a 2 páginas en la tirada del domingo un reportaje en el que trata de demostrar públicamente el trato de favor del gobierno con MEDIAPRO por la aparente amistad personal de ZP con los dirigentes de este grupo mediático. El hecho coincide además con el inminente estreno tres días después de Público, el periódico del grupo MEDIAPRO y que amenaza seriamente con robar cuota de mercado a EL PAÍS entre los lectores de izquierdas.
El diario PÚBLICO se estrena a toda portada con una exclusiva sobre las frustradas negociaciones del gobierno y ETA, una información bastante sospechosa de haber sido filtrada desde el entorno del gobierno (como acostumbraba a hacer con EL PAÍS y la SER).
¿Cuál será el próximo episodio de esta guerra?

Son muchas las valoraciones personales que toda esta intriga de poder, pero podrái resumirlas en lo siguiente:

Se podrá compartir o no las decisiones políticas de Zapatero, pero hasta el momento si algo tengo claro sobre él es que es firme en sus decisiones hasta el final y con todas sus consecuencias. Parece no importarle el precio político a pagar por ellas si está convencido de que hace lo correcto. Unos dirán que son principios sólidos y honestos y otros dirán que son fruto de su inconsciencia política y falta de "cintura" política. Yo me alineo con los primeros aunque reconozco a veces algo de los segundos; pero lo que tengo clarísimo es que no es de aquellas personas que vaya a ceder a un chantaje o presión. No se trata de adulación, sino que es algo básico en cualquier líder de cualquier tipo de institución. Reconozco, sin embargo, que tengo dudas sobre si tendrá "cintura" política para llevar a PRISA a su terreno y evitar daños colaterales mayores.
Creo que PRISA se equivoca. Es, evidentemente, un diario dirigido principalmente al público de centro-izquierda que apoya al PSOE y a ese electorado de izquierdas que ante la inexistencia de otro periódico con el que identificarse acuden a EL PAÍS como único referente. EL PAÍS parece amenazar al gobierno lanzando el mensaje de que sin él es posible que no revaliden las elecciones, sin temer la reacción que este cambio de línea producirá en el electorado del PSOE respecto al periódico, que como decimos es el que sustenta su tirada. En esto es más probable que EL PAÍS reste lectores que los sume en caso de hacerse real una reacción de éstos.
El momento no parece el más razonable para PRISA, teniendo en cuenta que aparece un nuevo periódico diario que se lanza a la captura de ese mercado de lectores situados en la izquierda y que puedan buscar un referente menos centrista y/o "oficialista" como EL PAÍS. Parece que PRISA esté dando la excusa perfecta para que muchos de éstos lectores se muestren receptivos a identificarse con el nuevo diario. Si PÚBLICO sabe jugar bien sus cartas parece relativamente fácil encontrar una via de agua en los lectores de El PAÍS; y no olvidemos que el objetivo de este nuevo diario no es otro que restar lectores a EL PAÍS y no a otros diarios cuyos lectores son de centro-derecha o derecha y que jamás se identificarán con un diario de corte izquierdista.
Los últimos movimientos de PRISA sólo han producido un mayor acercamiento del gobierno a MEDIAPRO, lo cual evidentemente tampoco parece una estrategia razonable para ellos.
Nosotros los lectores, celebramos la aparicíon de un nuevo diario que de más espectro de visiones en el márgen izquierdo de la política (no nos falles Escolar!) pero no dejamos de quedarnos con un terrible mal sabor de boca por motivo doble: el oxígeno que too esto está dando al PP y medios afines (El Mundo, Libertad Digital, COPE, Razón, ABC...) y el comenzar a tener la sensación que los mejores años de EL PAÍS han quedado atrás.
Los últimos titulares de portada de EL PAÍS y la SER dedicados al infame Aznar parece confirmar esta teoría pues parecen más una reafirmación en voz alta frente a sus lectores que otra cosa: atiza a ZP con una mano y con la otra atiza a Aznar no sea que se piensen que cambiamos de orilla...
Creo que esto finalmente no va a favorecer la movilización del electorado progresista en las generales, y ya sabemos que ese es el mayor enemigo que el PSOE tiene de cara a las urnas...
Si esto ocurriera, no creo que PRISA pasara por un buen momento con el PP en el poder.
Cualquiera de estas opciones, creo que lo he dicho arriba, está dando oxígeno a la derecha y, eso, evidentemente, no es bueno para los que somos de izquierdas.

Seguramente nada de todo esto sostenga un análisis como dios manda, pero hoy por hoy estas son las impresiones que tengo de toda esta guerra civil en el centro-izquierda.

Por cierto...a mi PÚBLICO me ha gustado. Promete.

PHALEONOPSIS: 28 DÍAS DESPUES

2007-09-22T20:03:00.000+02:00

Historial de la planta durante los 28 días pasados:

La primera semana la planta comenzó a abrir los capullos que traían cerrados por lo que los cuidados de la planta comenzaron siendo los correctos, seguramente por la inercia que ya traía la planta al comprarla.

Sin embargo, pronto la planta comenzó a resentirse, supongo que del cambio de ambiente, y el florecimiento que había iniciado se frenó. Lo que debían de ser 8 capullos abiertos en flor, y algunas yemas que sugerían posibles nuevos capullos, se quedó finalmente en 5 abiertos y 3 a medio abrir, que no mostraban intención alguna de avanzar.

Erronéamente pensé que era por falta de agua (no será por las veces que he leído que es el principal error...) ya que las raíces aéres estaban plomizas totalmente. Así que las regué tal vez con demasiada frecuencia y acabó por empeorar la situación. Pronto no sólo empezaron a flaquear los capullos sino que a algunos les salieron unas manchas como los que podeís ver más abajo:

No tuve más remedio que declarar el estado de emergencia una vez que uno de los capullos abiertos murió y cayó la flor fulminada...Desde entonces he procurado no mover mucho la planta del sitio donde está y regarla de manera estricta cuando las raíces interiores pidan agua, olvidándome de las exteriores.

La planta parece ser que remontó el mal momento y cogió vigor. Sin embargo tampoco ha cogido todo el vigor necesario, ya que finalmente se ha quedado con 7 capullos, de los cuales 5 están abiertos y 2 sólo a la mitad. La planta, en cualquier caso, si bien ha mejorado y ha florecido desde que la traje, se ha quedado ahora en un estado estancado en el que ni avanza ni retrocede desde hace dos semanas.

Supongo que por encontrarnos además a fines ya de su época de floración no debo de esperar nada más. Sólo queda esperar a que se despoje de sus flores para empezar a dedicar los cuidados necesarios para hacerla crecer y esperar una mejor floracion para la próxima temporada. Para ello me he hecho con un abono de composición 9, 9, 9 (N, F, P), que si bien no es el más específico para potenciar el crecimiento de las varas y planta en general, seguro que sí que es un abono que le va a venir bien. Creo que lo emplearé durante 2 riegos seguidos, dejándole respirar a la planta el tercero para que no se queme por las sales y vuelta a empezar.

Veremos que tal se desarrolla el otoño-invierno y si acertamos poniendo las bases para una mejor floración la temporada que viene...

Pero ésta, esto es lo máximo que he logrado:

MA'AS SALAMA, DAR BEÏDA

2007-09-21T10:09:00.000+02:00

Ahora sí. Apenas quedan unas horas para irme de Casablanca camino de Madrid. En una hora bajaré al desayunar al buffet del hotel, y entonces cogeré un taxi que me lleve al aeropuerto de Mohammed V a 40 km. Por supuesto me tocará pelear con el taxista que querrá cobrarme más de lo que la tarifa establecida indica y luego hacerme el lío con el cambio, pero ya lo tengo asumido.

Ha sido un viaje producivo a pesar de ser el que menos tiempo de trabajo finalmente he tenido que dedicar por causas ajenas a mí. Se ha sembrado una semilla que estoy seguro en unos meses dará sus frutos y acabarán por darnos ese trocito del mercado marroquí que llevamos unos meses persiguiendo. Seguro que sí. Y para regar esa semilla es casi seguro que me va a tocar volver pronto y de manera más o menos regular. Ya tengo ganas. Incluso estamos barajando que la próxima vez, por temas referentes exclusivamente de negocios, sea a Tánger. Por mí genial, así podré conocer otro rincón más del planeta.

Me despido, pues, de Casablanca. Esta vez con un video que grabé desde la entrada de la medina en el momento justo en que se anunciaba desde la mezquita la puesta del sol y el comienzo de el permiso para poder romper el ayuno del ramadán.

Shukran por todo, Casablanca (Dar beïda en árabe marroquí).

Ma'as-salama. Hasta pronto

48 HORAS EN CASABLANCA

2007-09-20T21:28:00.000+02:00

Apenas quedan unas horas para dejar atrás, una vez más, la ciudad de Casablanca, a donde he tenido que venir a pasar 2 días por motivos de trabajo. Esta vez he tenido algo más de tiempo libre, por lo que he podido acercarme a los típicos sitios de turismo (aquellos que el turismo no te te enseña ya se encarga de llevarme mi trabajo).

La verdad es que TODO es una experiencia desde que bajas del avión hasta que te vuelves a subir para volver a casa. La anterior vez y casi todo el tiempo de esta segunda visita, debido a que sólo tuve tiempo exclusivamente para el trabajo, ya fue bastante emocionante descubrir lugares recónditos donde es dificil encontrar a alguien que no sea nativo de la zona (normalmente pequeñas poblaciones de casas de adobo y barro con la misma población de personas que de ganado), llevándose la palma la zona de desgüaces de Casablanca que os juro pone literalmente los pelos de punta; se asemeja más a una zona postbélica que a cualquier otra cosa (ver últimas dos fotos de animación inferior).

Sin embargo, las 4 horas que pude dedicar a hacer turismo fueron una experiencia también intensa. Decidí adentrarme en la medina y zoco de la ciudad por mi cuenta. La verdad es que iba con la idea preconcebida (e ingenua) de que sería un sitio pintoresco y rodeado de turistas donde pasear tranquilo. De hecho, cuando nada más aterrizar allí uno de tantos marroquíes se me ofrecía insistentemente a acompañarme por la zona para guiarme yo no hacía más que quitármelo de encima.

Craso error. Una vez dejado atrás las calles principales de de la medina y una vez adentrado en el infinito laberinto de callejones del corazón del barrio, agradecí a Dios, Alá y todo el santoral mundial la incansable insistencia de los árabes, pues había entrado sin darme cuenta en una zona que dejaba bastante que desear para visitar solo y con pinta de guiri...El que cada 10 metros se me acercaran algunas personas a gritarme en árabe como locos con cara de pocos amigos y se me pegaran demasiado fue un síntoma más de que debía de agradecer que no se hubiera ido aún dejándome solo allí...

Hubo momentos algo tensos, como cuando me pidió que caminara rápido y no me parara a sacar fotos (de ahí que algunas sean movidas) y se agolpaba la gente a mi alrrededor acosándome con cara de pocos amigos o siguiéndonos unos metros hasta que mi improvisado guía les echaba a gritos...pero también hubo momentos geniales como descubrir los olores, colores y sonidos de un zoco marroquí. Para los que habeis estado ya sabeis de lo que hablo: animales vivos, género expuesto sobre el mismo suelo, especias de mil colores, olores, gritos, voces...una experiencia intensa y que de verdad hace sentirse a uno en un rincón de lo más alejado de su casa.

Antes de irme me explicó mi nuevo "amigo" que la gente se encontraba un tanto más nerviosa de lo habitual por el ayuno del ramadán. De hecho ya estaba poniéndose el sol cuando empezaron a llamar a la oración desde las mezquitas anunciando la puesta y la consecuente libertad para romper el ayuno hasta la nueva salida del sol. Os aseguro que en cuestión de 15 minutos, donde antes se agolpaban cientos de personas por los callejones, no quedaba ni un alma viva, todos en casa de vuelta para reunirse con los suyos a ingerir los primeros alimentos del día. Eso sí, tuve suerte de que unos comerciantes hubieran decidido cenar juntos en una de las plazas donde vendían sus teteras y pude comprarles un juego de te que irán perfectos con mi afición de tomar té moro en casa, por unos pocos Dirhams.

Cuando ya salí de la medina camino del hotel me dí cuenta de que la estampida de gente a sus casas era general en toda la ciudad...y aunque no me creais, durante 10 minutos anduve completamente solo por la ciudad de los 6 millones de habitantes...sólo.

ME HA SORPRENDIDO:

La exagerada inicial desconfianza de los marroquíes hacia el forastero (pero también entendible) y la por igual extrema hospitalidad que demuestran una vez rotas las barreras...
El un pelín caracter violento que transmiten con sus ademanes, miradas y manera de hablar.
Su ejemplar humildad.
Su natural tendencia a hablar entre ellos aunque no se conozcan.
Un increible instinto de la supervivencia del que supongo es responsable un 50% la necesidad y otro 50% el caracter magrebí.
El que el 70% de los vehículos que circulan sean mercedes 190E con más de 15 años y al borde del desgüace.
El que casi haya tantos carros tirados por asnos que Mercedes circulando a su lado
El genial surtido de pescados que preparan para comer.
La vida rural, a medio camino entre el chabolismo y las barriadas de adobe y barro.
El como entienden la afectividad en público: pasean de la mano entre ellos y alejan a la mujer de su lado...
El que a pesar de ser una incómoda y agobiante ciudad esté ya pensando en la próxima vez que me toca venir.

SUIZA '07

2007-09-15T09:32:00.000+02:00

NOS GUSTÓ:

Que sea el país mas cívico y educado en el que jamás hayamos estado.
El sentido de la hospitalidad, colaboración y solidaridad del que hacen gala con orgullo.
Encontrar una limpieza y orden PERFECTOS hasta en el último rincón de la última aldea del país.
Que hayan asimilado lo mejor de las culturas alemana, francesa e italiana y que a pesar de las enormes diferencias lingüísticas (alemán, francés, italiano y el retorrománico como lenguas oficiales), políticas (cada cantón o región tiene su propia legislación, sistema tributario, etc...), religiosas (católicos, protestantes y judíos) y culturales (cada región es como un pequeño país con su propia influencia cultural de Francia, Italia o Alemania) el sentido de unidad, respeto y de orgullo patrio sea ejemplar para cualquier otra zona del mundo.
El impresionante sentido del cuidado del medioambiente que tienen (siempre por encima del de generar riqueza).
El perfecto equilibrio que logran entre tener la mentalidad más cosmopolita del planeta y ser el país probablemente más regionalista de Europa.
Sus impresionantes infraestructuras.
Su desbordante naturaleza: impresionantes lagos, increíbles cordilleras alpinas, campiñas maravillosas, una flora cuidada al milímetro...
Sus quesos!!! (a mí el Gruyere, a Bea el Appenzeller), su setas, su fruta, su chocolate, el Birchenmüesli para desayunar...
Su calidad de vida.
El que frecuentemente pasees por sus ciudades sintiéndote el único turista.
Su sistema político de extrema democracia directa.
Que a pesar de todas estas virtudes no hayan caído en la soberbia de los franceses, la prepotencia de los italianos o el complejo de superioridad de los alemanes.

NO NOS GUSTÓ:

El bárbaro nivel de precios de todo (Ej. Botella de agua 50cl en supermercado = 4€ como mínimo)
La sensación de que cualquier movimiento que se hace dentro del país cuesta mucho dinero (gasolina muy cara, hay que pagar por usar las autovías y en cualquier parte del país hay que pagar por aparcar).
Un pelín de frialdad que siempre nos choca a los países mediterráneos.

PORTUGAL+ESPAÑA=¿IBERIA?

2007-09-06T18:11:00.000+02:00

Desde hace unos días me encuentro en Portugal por motivos laborales. En concreto estoy en Oporto, desde donde he tenido la oportunidad de poderme mover diariamente y así conocer lugares cercanos encantadores tales como Braga, Aveiro, Guimarães o Coimbra. No voy a explayarme comentando las maravillas que estas ciudades guardan, pues es obvio que Portugal es un gran país. Un pequeno país grande como me gusta decir. Tanto por sus lugares, como por sus gentes, idioma, cultura, comida, etc...y por supuesto por su gloriosa y gran historia, siempre muy ligada a nuestro país, cosa que como veréis viene al caso hoy. Siempre he tenido una relación un tanto especial con Portugal y cada vez que caigo por estos lares, ese especial vínculo que siento crece un poquito y más hermano de este país me siento.

El caso es que tras pasear por el casco antigüo de Coimbra bajo la solera de 42º decidí sentarme en una de sus plazitas a leer EL PAIS a la sombra mientras me desayunaba un buen pessego (espanhol!!). En la contraportada, en concreto en la columna de Susana Fortes, hoy se reflexionaba casualmente sobre un tema que concierne a los dos países vecinos: España y Portugal; y que ha inspirado que escriba lo que estáis leyendo ahora mismo.

No me quiero tampoco extender, pero opinaba la autora sobre la últimamente cada vez más de actualidad teoría de Saramago de que en un futuro no muy lejano Portugal se hermanará con España dando lugar al país de Iberia. Tampoco, una vez más, voy a profundizar en el tema. En su día pensé que era una provocación de Saramago hacia sus compatriotas, para tal vez despertar la dignidad patria de éstos, ya que no anda posiblemente en sus mejores horas; pero luego fui descubriendo que efectivamente Saramago lo profetizaba de manera real hasta haberlo plasmado en una novela y haber difundido esta idea a los cuatro vientos...

Tras terminar la columna, andaba yo por las calles de la ciudad paseando mis dudas al respecto sin saber que posición tomar, cuando quiso la diosa casualidad enseñarme una muestra de ~~protesta~~ ~~lamento~~ disculpa que me dio la luz:

Y bueno...también me hizo soltar una enorme carcajada...

Moito obrigado, compañero.

;)

¿CINE O DOCUMENTAL?

2007-09-01T17:59:00.000+02:00

Jack: ¿Estás prestando atención? ¿O es que deliras? Has roto todas las reglas escritas sobre el embargo de armas. Hay suficientes pruebas aquí para condenarte a cadena perpetua varias veces. Pasarás los próximos 10 años de tu vida entre rejas y juzgados antes de que empieces a cumplir pena. No creo que entiendas la gravedad de su situación.
Yuri: No pasaré ni un solo segundo en los tribunales.
J: Has perdido la cabeza.
Y: Deja que te cuente lo que va a pasar. Así podrás irte preparando...
J: Muy bien.
Y: Pronto llamarán a esa puerta y te pedirán que salgas. Habrá un hombre que te superará jerarquicamente. Primero te felicitará por lo bien que lo has hecho, te dirá que estás haciendo del mundo un lugar más seguro, que van a concederte una distinción y a ascenderte. Y después te dirá que tienes que soltarme. Tú montarás en cólera. Seguramente le amenazarás con dimitir. Pero al final me soltarán. La razón por la que me soltarán es la misma por la que tú crees que me van a condenar: yo me codeo con algunos de los hombres más viles y sádicos que se hacen llamar líderes en la actualidad. Pero algunos de esos hombre...son los enemigos de tus enemigos. Y como el mayor traficante de armas del mundo es tu jefe, el presidente de EEUU, que envía más mercancía en un día que yo en un año, a veces es un poco violento que estén sus huellas en las armas; a veces necesita un freelance, como yo, para abastecer a fuerzas a las que a él no le pueden ver abasteciendo. Así que...ya puedes decirme que soy un mal , pero por desgracia para tí...soy un mal necesario.

(El señor de la guerra - 2005)

PHALEONOPSIS: DIA 1

2007-08-25T20:59:00.000+02:00

Ya he vuelto de un maravilloso viaje por el país helvético, se acabaron las vacaciones y, sinceramente, no me apetece por el momento nada hablar de ellas. Veremos si recupero las ganas cuando se me pase este terrible síndrome de “vuelta al cole” que empeora de manera directamente proporcional a la cuenta atrás de días que me quedan para volver de nuevo al tajo.

¿Y qué dicen los expertos de cómo sobrellevar estas situaciones? Sí, yo también he consultado a este famoso y santo oráculo que todo estudio publicado en los medios mas mundanos (prensa, radio, TV e Internet) menta para dar un aire de veracidad científica a sus conclusiones. Nadie sabe quienes son, ni donde están, a qué se dedican y ni tan siquiera en qué son realmente expertos.

La conclusión de este comité de expertos del Olympo vienen más o menos a decir que te agarres una aspirina y una botella de ginebra y que pases como puedes las anginas de pecho. En resumen: que aprietes los dientes, aguantes la respiración y ~~te jodas~~ dejes pasar los días. Eso sí, para situaciones de decaimiento general siempre recomiendan buscarse un entretenimiento sano que tenga ocupada la cabeza en algo que no sea compadecerse de la desgracia. En resumen, que te ~~jodas~~ busques un placebo lo antes posible.

Yo me he buscado uno: acabo de hacerme con una orquídea y me he propuesto no sólo lograr que no se me muera en un par de meses sino que florezca varias veces. Ahí es nada. Sobre todo si hasta la fecha la única relación que he tenido con el mundo de la botánica ha sido cuando fumaba hoja de tabaco. Efectivamente, la probabilidad de fracaso total y su probable efecto colateral de ahondar mi síndrome postvacacional por la muerte de un ser vivo a mi cargo es casi total, pero no puedo evitar un tentador impulso que siento de jugar a ser un pequeño dios o dios menor, pero dios al fin y al cabo…

La orquídea en concreto es una Orquídea Phalaenopsis. Su nombre deriva del griego y significa literalmente “Parecido a mariposa” (Phalaena = Mariposa y Opsis = Parecido).

La planta procede de los bosques tropicales que se extienden desde la India hasta las Islas Filipinas, Indonesia y norte de Australia. En concreto la mía, violácea, procede de la península de Malasia y Sumatra y florece unas 3 veces al año, durando cada floración unas 8 semanas aproximadamente; quien suscribe firmaría al momento tamaño éxito.

Son plantas bastante delicadas y exigen unos cuidados que tan pronto como dejen de cumplirse desembocan rápidamente en la muerte de la orquídea. Además es una planta con un proceso muy largo de crecimiento y floración que depende de infinitos factores; para que nos hagamos una idea, cuando a nuestras manos llega una orquídea como la que veis en la foto han tenido que pasar previamente unos 5 años en Asia siendo cultivadas hasta que comienzan a florecer por vez primera, momento en que son exportadas a Europa (en este caso) y llegan a nuestras manos. Si los cuidados que llevamos a cabo con ellas son los adecuados y tenemos un poco de suerte, la orquídea puede llegar a durar en nuestras casas hasta 7 años aproximadamente.

Lo crucial es recrear lo más fidedignamente posible las condiciones medioambientales con las que crecen en su hábitat original. Para ello la temperatura debe oscilar en un rango entre 15º y 30º, con una variación entre el día y la noche de unos 5º, que es lo que (qué cosas tiene la matter natura…) estimula la floración.

La primera condición medioambiental complicada a priori de reproducir en nuestra casa, según leo por ahí, es la humedad, que debe de encontrarse en un rango entre un 60% y un 80%, propia de los bosques tropicales de donde proviene. Parece ser suficiente el método de riego que luego explicaré y el cada dos días aplicar agua con un difusor (flus-flus para los amigos) en sus hojas y tallos sin excederse. Además debe de ser por la mañana para reproducir el rocío mañanero de su hábitat natural y para que a media tarde se hallen ya secas previniendo la aparición de hongos.

El riego parece ser también un tema algo complicado. Las orquídeas, al crecer en las cortezas de los árboles de los bosques tropicales recibe el agua que las nutre de las aguas de lluvia que caen por estos mismos troncos. Es más probable además que mueran por un exceso de agua que por una falta de ésta. Parece ser que la mejor manera de riego es el de inmersión, esto es, sumergir la maceta completamente en agua durante unos 15 minutos, luego dejar escurrir toda el agua de la maceta y no volverla a regar hasta que se vean las raíces nuevamente secas (de un color grisáceo plomizo), lo que suele ocurrir en verano cada 4 días y en invierno cada 12 aproximadamente. Creo que esta es la mayor dificultad que voy a encontrar, el saber exactamente la regularidad del riego que va a necesitar.

Otro tema de vital importancia es el tiesto. Éste debe de ser pequeño y siempre transparente, ya que las raíces tienen clorofila y realizan la fotosíntesis, por lo que necesitan que a ellas también les llegue la luz durante el día. Además tiene que permitir oxigenar estas raíces, motivo por el que llevan en su base numerosos agujeros. Sobre la tierra de momento no necesito saber más. Simplemente que no es tierra, sino una mezcla de fragmentos de cortezas de madera y compuestos orgánicos que reproduce un poco sui generis las cortezas donde crecen y que dejan espacios de aire entre las raíces para esa oxigenación que necesitan.

Y por último nos queda la luz (qué frase más bíblica me ha salido). La luz en los bosques tropicales es muy abundante, pero al crecer en la parte baja cercana al suelo apenas les da la luz del sol de manera directa, ya que les protegen las copas de los árboles. Por ello deben de situarse en lugares muy luminosos de la casa pero sin que les de la luz solar de manera directa, especialmente si es la del mediodía. Por lo visto el mejor sitio es junto a una ventana y con cortinas de visillo de por medio. Por fortuna dispongo de un lugar así en casa, así que allí la he instalado.

Temas como la poda tras floración, abonos, esquejes y otros ni me los planteo tan pronto aprender. Primero hagamos sobrevivir la orquídea más allá de septiembre…

Alea jacta est.

Terminamos Agosto con la vida de un hongo-flor en mis manos. Espero que mi instinto paternal no acabe dependiendo del éxito o fracaso de esta nueva empresa ;)

Os iré contando.

Salu2 y bienvenidos de las vacaciones.

CANTABRIA EN FOTOS

2007-06-28T13:35:00.000+02:00

Hace poco tuve la suerte de pasar unos días en una encantadora casita rural de Cantabria (cerca de Santillana del Mar) para conocer la parte más occidental de la provincia; y me apetecía compartir algunas fotos de cosecha propia de la zona que, además, significan mi primer pasito en el mundo de la fotografía como aficionado.

Y, por supuesto, no perdais la oportunidad de recorrer la zona!

Adentrándonos en la zona...

Cantabria VERDE infinit@

Nacimiento de quién bautiza a nuestra península...

...que en su paso riega sus rincones...

...dando vida donde no la hay...

...hasta el borde de su muerte...el MAR

En Cantabria donde no existe el agua existe la piedra...

...piedras más antigüas que nuestra lengua...

...y erosionadas por las ya incontables estaciones.

Piedras que unas veces daban nombre a los lugares...

...y otras construían poblados bajo la luz y el sol.

Cantabria está llena de agua, piedra y verdor...

...que en nada queda cuando el cielo muestra su color...

...pintando un paisaje donde sólo caben dos.

Cantabria es, ante todo, un lugar donde se respira PAZ.

(Autor: Wallias)

SI VIS PACEM...¿PARA BELLUM?

2007-06-07T09:37:00.000+02:00

"He realizado todos los esfuerzos posibles para alcanzar la paz y abrir un marco de convivencia para todos en el que pudiesen defenderse democráticamente todas las opciones y supere todo enfrentamiento. (...) Estoy convencido de que más temprano que tarde, la sociedad española conquistará definitivamente la paz. Me empeñaré en que se alcance cuanto antes"

Y AL FINAL...

2007-03-17T13:12:00.000+01:00

...llegaron mis 30 años y el momento de independizarme definitivamente con mi pareja.

Atrás quedará la etapa más dificil de mi vida, unos cuantos años que han sido los más complejos sin duda alguna. Quizás me hayan cambiado más de lo esperado o tal vez más de lo que era deseable. Es probable que el precio de sobrevivirlos haya sido demasiado alto o posiblemente hayan sido un inevitable peaje a pagar para lograr dejar algunas cosas atrás.

Seguramente tendría que haber ocurrido mucho antes o, por el contrario y mirado de otro modo, no por lo menos hasta dentro de un año.

Ya no me importa nada de esto.

Una vez levantada el ancla, lanzado todo el lastre por la borda y arriado los trapos a lo mas alto, solo importa que ~~tenga~~ tengamos la fortuna de que sople el viento a toda vela y nos lleve hacia adelante tan lejos como deseemos. La mar está más calma que en los últimos años y mi compañera de viaje, Bea, es sin duda la estrella que siempre alumbrará mis pasos.

Para quienes quedaron atrás, aquí dejo mi despedida, unas oportunisimas notas y, sobre todo, letras que dicen todo lo que querría decir:

"Permite que te invite a la despedida
no importa que no merezca más tu atención
así se hacen las cosas en mí familia
así me enseñaron a que las hiciera yo.

Permite que te dedique la última línea
no importa que te disguste esta canción
así mi conciencia quedará más tranquila
así en esta banda decimos adiós.

...y al final
te ataré con todas mis fuerzas
mis brazos serán cuerdas al bailar este vals
...y al final
quiero verte de nuevo contenta
sigue dando vueltas
si aguantas de pie.

Permite que te explique que no tengo prisa
no importa que tengas algo mejor que hacer
así nos podemos pegar toda la vida
así si me dejas no te dejaré de querer.

...y al final
te ataré con todas mis fuerzas
mis brazos serán cuerdas al bailar este vals
...y al final
quiero verte de nuevo contenta
sigue dando vueltas
si aguantas de pie."

UNOS CONSEJOS NAVIDEÑOS

2006-12-20T23:21:00.000+01:00

Ahora que el endeudamiento de los españoles se dispara y que vienen fechas de grandes gastos, creo que no vendría nada mal disfrutar del ~~siempre~~ casi siempre genial sentido del humor de Steve Martin.

Seguro que en plena cuesta de enero no hará tanta gracia ;)

ALLENDE Y LA MUERTE DEL DICTADOR

2006-12-14T23:10:00.000+01:00

En 1970, en un país del continente americano se producían unas no muy fáciles elecciones democráticas que lidiaban por ganar, como en cualquier otra parte del mundo, un partido socialista de izquierdas y un partido conservador de derechas.

En este país, Chile, las desigualdades eran las propias del resto de países sudamericanos de la época. Duros momentos económicos para un país inmerso en una gran desigualdad social y víctima de la política económica imperialista de los EEUU. Los distintos gobiernos sucedidos durante las últimas décadas habían tenido el denominador común de inestabilidad política y económica que habían sumido a Chile en una situación casi desesperante. En medio de esta convulsa situación, Salvador Allende va perfilando un programa político que trate de dibujar la salvación del país por la vía socialista siempre democrática, y ausente de violencia, y la plena independencia económica chilena frente a injerencias imperialistas norteamericanas. La situación de desigualdad social y catastrofismo de Chile comienza a ser preocupante: se producen protestas universitarias contra el gobierno conservador, huelgas de trabajadadores generalizadas y una situación verdaderamente insostenible contra el gobierno. Comenzaba a vislumbrarse la llegada al poder de Salvador Allende cuyos heroicos discursos en defensa de la soberanía del pueblo, la igualdad social y la independencia de Chile comenzaban a tomar tintes épicos e históricos.

Así, y de manera inesperada por los conservadores por una serie de circunstancias, Salvador Allende gana las elecciones democráticas de Chile en 1970, produciéndose un estallido social inédito en la historia de este país en la que millones de personas salen a las calles a celebrar la llegada al poder de aquella persona que había prometido recuperar la dignidad al país, devolver la igualdad social de los chilenos y acabar con la vergonzante tutela expoliadora de los EEUU en la economia del país. Este, es el valiente discurso, ya histórico, que Allende dedica a los chilenos el día de su victoria:

Pero pronto la derecha conservadora del país comienza a inquietarse por las medidas reformistas del gobierno de Allende y las clases empresariales y pudientes de Chile, apoyadas economicamente y políticamente por el gobierno de EEUU de Nixon, comienzan a movilizarse para tratar, a toda costa, de acabar con el gobierno democráticamente escogido. Para ello Nixon promueve el famoso Track Two, consistente en crear un clima de inestabilidad máxima política en Chile, para servir un pretesto a las Fuerzas Armadas de Chile para que intervinieran y anularan la elección de Allende como Presidente de la República. Se encargó su ejecución a un general chileno, cuyo plan era secuestrar al Comandante en Jefe del Ejército, ocultarlo y provocar esa situación de inestabilidad. El plan, sin embargo, fracasa. Allende, consciente de las intenciones desestabilizadoras del gobierno de los EEUU y de la derecha conservadora de Chile realiza una famosa intervención pública en la que defiende la dignidad del pueblo Chileno para no sucumbir ante las garras de EEUU, dirigiéndose directamente al presidente Nixon:

Durante los primeros momentos de su gobierno, Allende lleva a cabo su programa nacionalizando la minería Chilena, subiendo el sueldo de todos los trabajadores mediante la emisión de billetes, realizando la prometida reforma agraria, y un generalizado intento de nacionalizar empresas claves para la economia chilena generalmente controladas por el país norteamericano. La respuesta del gobierno de Nixon fue rápida: promover internacionalmente un boicot a Chile mediante la negación de créditos externos y la petición de un embargo del cobre chileno. Además de esto, durante la reforma agraria en la que se expropiaron las tierras de grandes latifundistas y terratenientes, la CIA apoyó y organizó respuestas violentas y armadas de resistencia de estos latifundistas contra el ejercito chileno que propiciaron momentos de gran inestabilidad para el país. Allende, desde el parlamento de la ONU realiza otro histórico y valiente discurso de denuncia frente al resto de potencias mundiales que ya presagiaba el fatal desenlace que se temía sin lograr ser escuchado. Poco a poco comienza a extenderse el cada vez más realista temor de un levantamiento militar golpista apoyado por la CIA norteamericana que teme estalle una revolución comunista radical a semejanza de Cuba. Significativas eran las palabras de Allende profetizando lo que pasaría:

Previamente, ante esta delicada situación, Salvador Allende había decidido llamar a las urnas al pueblo chileno para que éste, se pronunciara sobre si seguía dando su apoyo a la política y legitima soberanía de Allende como Presidente de la República o no, sabiendo, que de esta manera muy probablemente se pararían las intentonas golpistas, fuere cual fuere el resultado. Sin embargo el pleibiscito llegó tarde, parece ser que por desavenencias internas de la izquierda al respecto y por el logro de los golpistas de retardar dicha convocatoria a las urnas para preparar el golpe, y el tiempo perdido dio aire suficiente a éstos últimos para organizarse y levantarse en armas justo la noche anterior al pleibiscito.

El 11 de septiembre de 1973 se cosumaría el golpe de estado militar en Chile contra el gobierno democrático de Salvador Allende. Éste, traicionado por su ejercito, es obligado por las circunstancias a acuartelarse en el Palacio de la Moneda, arma en mano, mientras toda la fuerza militar (con probado apoyo de el gobierno de los EEUU) le cerca: la derrota se hace inevitable. Al parecer se le ofrece la posibilidad de huir del país con vida si se rinde públicamente. La respuesta de Allende no se hace esperar, decide pegarse un tiro poco después de recahazar la rendición:

Nadie olvidaría sus últimas palabras, dirigidas a la nación chilena y al resto del mundo, una vez asumido que la derrota era segura y que los fascistas habían consumado el golpe de estado:

PULSAR AQUÍ PARA ESCUCHAR

El mismo 11 de setiembre de 1973, Augusto Pinochet, que recientemente había jurado lealtad a Allende, en base a ser comandante de la rama más antigua del ejercito es nombrado Presidente de la Junta de Gobierno tras la caída de Allende. Cuán equivocados estaban aquellos golpistas que pensaban que el insurgimiento no correspondía a la vanidad de nadie y ansias de poder, pues pronto, en menos de un año, Augusto Pinochet revoca la temporalidad de su mandato y se erige como permanente Presidente de la República de Chile, iniciando en primera instancia una purga en el ejército contra los que se oponían a esta decisión e instaurando después un régimen de terror durante cerca de 20 años.

Durante este periodo centenas de miles de personas sufrieron la represión ejercida por la dicadura. La mayoría de los líderes del gobierno de Allende y otros líderes de la izquierda fueron aprehendidos y trasladados a centros de reclusión, algunos tristemente famosos como el Estadio Nacional en Santiago fueron utilizados como campos de detención y tortura; 3.000 personas fueron asesinadas por miembros de las Fuerzas Armadas, entre los que se destaca Víctor Jara. A su vez, más de 35.000 personas fueron torturadas sistemáticamente, más de 300.000 personas fueron detenidas por organismos del gobierno y otras tantas debieron exiliarse en diversos países del mundo, siendo en algunos casos brutalmente asesinadas en atentados explosivos en el extranjero. Miles de estas personas aún permanecen como desaparecidos. EEUU, sin embargo apoyó públicamente el régimen pinochetista durante 5 largos años hasta que el nuevo presidente, Jimmy Carter, decide cambiar radicalmente la postura de su país complaciente con la dictadura sangrienta de Chile . Estas son, sin embargo, las palabras de Pinochet valorando su propio régimen:

El resto, por desgracia, ya lo conocemos.

Durante 1988 se inician, por la presión internacional, los primeros conatos de democracia interna iniciándose un proceso en espiral que llevaría a que finalmente volviera a Chile la democracia en 1992 y gobernara un presidente electo en las urnas diferente a Pinochet, retirándose del gobierno del país.

Unos años después, y ya apartado de cualquier tipo de poder Augusto Pinochet, aprovechando una estancia del dictador en Londres, el juez Garzón intenta lograr abrir un procedimiento que permitiera lleva a Pinochet ante la justicia por sus crímenes contra la humanidad. Su iniciativa fracasa y Pinochet, tras un largo proceso legal y mediático logra volver a Chile. Sin embargo, en su propio país la justicia comienza a cercar al ex dictador para lograr el mismo fín, pero esta vez será su propia muerte la que evite que compadezca ante la justicia para ahcerse justicia.

Vaya aquí mi homenaje más sentido a Allende y todos los chilenos que murieron o sufrieron las tropelías de tan infame ser humano, esta vez por medio de Silvio Rodríguez y Pablo Milanes, en esta bella y emotiva canción que dedicaron al pueblo chileno:

GRANDES SECUENCIAS II: 2001

2006-12-10T20:02:00.000+01:00

Una película que revolucionó para siempre los conceptos del cine de ciencia ficción...
...pero también una película que técnicamente revolucionó el cine en general.

Una obra que va más allá del arte, una obra sin duda filosófica...
...una obra que trata de dar respuesta a los mayores enigmas de la humanidad...
...¿el hombre?...¿dios?...¿la evolución?...

Y en medio de todo esto Kubrik lleva la historia del cine a la mayor apoteosis jamás recordada:

"Así habló Zaratrusta"

DOS HISTORIAS DE VIOLENCIA

2006-11-25T10:45:00.000+01:00

Hoy quiero contar dos historias. Dos historias que transcurren en sitios distintos, en tiempos distintos y con sujetos distintos pero que, sin embargo, se trata en el fondo de la misma historia.

La primera de ellas habla de Petr Ginz, un niño judío de Praga que murió a los 16 años en las cámaras de gas de Auschwitz. Petr escribió durante dos años un diario personal; no sólo narraba como era su vida desde la llegada de los nazis a su país, su obligada afincación en el gueto y su posterior condena a Auschwitz, sino que también guardaba centenas de pinturas y dibujos que él mismo realizaba. El diario en cuestión se ha convertido, por una de esas casualidades del destino que al final de esta historia descubrireis, en un testimonio desgarrador del exterminio metódico aplicado por los nazis, escrito desde la ingenuidad y la bondad propias de un niño.

La familia de Petr era una familia como otras tantas más de la época. Tenían una vida acomodada, donde el padre, judío, era director de una empresa textil en Praga y la madre, aria, era una empedernida amante de la música. A Petr le gustaba la pintura sobre cualquier otra cosa al igual que la lectura. No sólo devoraba todo aquello que caía entre sus manos si no que a la edad de 14 años ya podía decir que había escrito cinco novelas, influenciadas por Julio Verne, a quien admiraba y a través del cuál soñaba con imposibles viajes . En una de estas novelas que Petr escribió, se lee un epílogo, que leído hoy en día nos pone los pelos de punta: “Así fue como el Congo Belga se libró de quien lo torturaba y el mundo de aquel pretendido monstruo prehistórico. Pero debemos preguntarnos si no aparecerá sobre la superficie de la tierra un nuevo monstruo, peor que aquél, que, dominado por la maldad y dotado de los más modernos medios técnicos, someta a la humanidad a los más horrendos castigos”.

Petr escribió su diario entre los años 1941 y 1942. Dejó de escribir poco antes de que le deportaran a Nuremberg (las leyes nazis obligaban a los hijos de matrimonios mixtos a ir a los campos al cumplir los 14 años), pero antes, sus páginas describirían la vida habitual de los habitantes de Praga ocupada por los alemanes: sus dificultades, sus miedos, las primeras catástrofes…

El tono del diario quedará claramente marcado desde su primera linea: “Han sacado un distintitvo para los judíos que es más o menos así (dibuja una estrella de seis puntas)”. Desde esta primera linea, el diario crece en inquietud por los acontencimientos: “Han fusilado a un montón de gente por preparar sabotajes, por tenencia ilegal de armas…Han ordenado un nuevo inventario de la ropa de los judíos, los muebles, la máquina de coser”. Y pronto comenzarán los terribles hechos que ya se presagiaban: “Nos encontramos delante de la taberna de la calle Vezanska con un furgón y una fila de guardias en la acera. Los de la GESTAPO sacaron a la gente de la taberna (unos ocho) y los metieron directamente en el furgón, cerraron las puertas y se los llevaron (…) Nos enteramos de que últimamente suele haber bofetadas (a los judíos, claro) y procuramos que no se nos viese la estrella (...) un alemán me echó del tranvía con muy malo modos. Me dijo Heraus! (¡fuera!) y me tuve que bajar…”.

Poco después, el 1 de febrero de 1942 Peter narrará el que sería su último cumpleaños en casa, y anotará su lista de regalos: “Un pan dulce que hizo mamá, un libro en balnco para tomar notas, corteza de naranja, un pañuelo…”.

Los lectores que han podido completar la lectura de los diarios de Petr cuentan también que las últimas semanas antes de ser deportado, la letra de Petr va cambiando, los trazos se afilan y se vuelven más nerviosos. Su caracter también se ve, lógicamente, alterado por los acontencimientos que se ciernen sobre sus vidas. Su última anotación en el diario escrita desde su casa, dice, simplemente, en el más lacónico de los tonos: “Por la mañana en casa”. Lo siguiente ya será escrito desde el campo a donde Petr fue deportado, el campo de Terezin, por donde pasaron 140.000 judíos. También Petr dedica unas frases al momento de la terrible noticia que tiene que dar en casa al respecto: “El 22 de septiembre de 1942, al llegar a casa, le dije: mamá, no te asustes, me ha tocado el transporte (…) Cogí una buena cantidad de papel y una libreta, unas cuchillas para cortar el linóleo, una novela sin terminar y un par de acuarelas medio rotas”. A las 8 de la noche se incorporó al trasnporte que le llevaría lejos de su familia al campo de deportados nazi.

En el campo de Terezín pintó unas 120 obras, escribió infinidad de poemas, algunas novelas y su visión de la vida se fue volviendo cada vez menos vitalista. Dos años después, su hermana Eva llegó a Terezin, justo a tiempo para verle salir en tren hacia Auschwitz: “Le dí a Petr rebanadas de pan por la ventana. Aun no tuve tiempo de cogerle la mano a través de las rejas antes de que el guardia del campo me echara”.

Petr murió al poco de llegar, en las cámaras de gas, y su cuerpo fue arrojado a la fosa común. Tenía sólo 16 años.

El 1 de febrero de 2003 el transbordador espacial estadounidense Columbia llevaba siete tripulantes. Uno de ellos, Ramon, el primer astronauta israelí de la historia, había escogido como equipaje personal para el viaje una pequeña Biblia y el dibujo de un niño judío víctima del holocausto. La nave Columbia, al entrar en contacto con la atmósfera, se desintegró y murieron todos. En los días posteriores, los medios de información de medio planeta se hicieron eco de la noticia y en uno de aquellos homenajes que les dedicaron una persona pudo reconocer la pintura que Ramon llevaba consigo. Era la pintura del pobre Petr. Y así salió a la luz el resto.

“Cuanto tiempo hace ya / que vi por ultima vez / ponerse el sol sobre Petrin… / hace ya un año casi estoy en este agujero / con apenas un par de calles en lugar de avenidas. / Como un animal salvaje encerrado en una jaula…”, fue el último poema que Petr escribió antes de morir.

La otra historia que quería contaros transcurre muchos años después de la historia de Petr y en un lugar a muchos miles de kilómetros de Praga. Transcurre en una playa de Palestina, en la tristemente conocida franja de Gaza, hace tan solo unos meses.

Allí Huda Ghalya, de siete años de edad, disfrutaba del viernes santo junto con sus padres y cinco hermanos de un hermoso día de playa en Gaza, uno de los pocos lugares que quedan en Palestina donde los niños corren tranquilos y seguros de sus vidas. Pero no sabemos cuán equivocada estaba la pobre Huda Ghalya.

Esa misma mañana, mientras Huda juagaba con sus hermanos dos cazas israelíes dispararon, aún inexplicablemente, contra la misma playa donde se encontraban, provocando una terrible explosión que acabó al instante con la vida de los padres de Huda y de sus cinco hermanos. En un segundo la expresión de felicidad y paz que Huda enseñaba ese día, se tornó en la más encarnada expresión de rabia, dolor y terror que una criatura humana de siete años puede soportar. Esta imágen dio la vuelta a todo el mundo como el más claro ejemplo del dolor de una niña a la que se le arranca la vida de su familia al completo, delante de sus ojos, mientras jugaba. Sus dos padres y sus cinco hermanos.

Son dos historias diferentes, en lugares y tiempos diferentes y con protagonistas diferentes. Sin embargo, creo que se trata de la misma historia y del mismo protagonista. Creo que Petr y Huga son la misma inocente víctima. Son los dos mismos inocentes ojos que sufrieron el mismo inexplicable terror y creo que si hubieran podido conocerse y compartir sus dolorosas experiencias jamás habrían entendido el por qué del dolor que les hicieron sufrir sus correspondientes verdugos.

Creo que todos podemos sacar nuestra propia conclusión leyendo ambas historias.

Me gustaría añadir nada más una frase cuya autoría dejo abierta y que creo que da con la clave de ambas historias. Tan válida para referirse a la corta vida de Petr como a la dramática tarde de playa de la pequeña Huda:

"Los silencios de hoy son los arrepentimientos de mañana. Esperar a que pase el tiempo se cuenta con vidas humanas."

No dejemos que vuelva a pasar lo que juramos que no dejaríamos volver a pasar.

GRANDES SECUENCIAS I: SED DE MAL

2006-11-03T00:17:00.000+01:00

Orson Welles.
Frontera de México con EEUU .
Una bomba...
...un reloj...
...un coche...
Plano secuencia de tres minutos y medio.
Si alguien quiere saber QUÉ ES EL CINE, debe de ver esta escena:

LIVIN' NAPOLES

2006-10-21T14:32:00.000+02:00

Estas líneas que ahora leéis están siendo escritas, o mejor dicho, ya han sido escritas desde el vagón de un tren regional que deja atrás Nápoles camino de Roma. Mi paso por esta ciudad no puede más que describirse como una experiencia, ya que Nápoles no se visita, ni siquiera se estudia o contempla; Nápoles se vive, o dependiendo de la experiencia de cada uno, a Nápoles se sobrevive.

Nápoles efectivamente se asienta sobre uno de los golfos más bellos del Mediterráneo, pero lo primero que uno recibe al llegar a ella es una cruda bofetada en toda regla. Caos, ruido, desorden...son los primeros en dar la bienvenida al avezado turista que decide adentrarse en su jungla.

Es verdad que en Nápoles se cumplen todos y cada uno de los tópicos del italiano del sur, tan diferente en su naturaleza del italiano del norte: el napolitano es persona tan pasional como indisciplinada, tan orgulloso como arrogante, tan obsesionado por la imagen como irremediable macarra, gesticulan hasta la extenuación y sólo entienden la comunicación con su prójimo mediante gritos...en cada uno de los personajes con los que nos crucemos por esta ciudad apreciaremos como se cumplen todos estos tópicos en su estado casi más puro. Algo además que no pasará desapercibido para el turista, puesto que si algo le gusta la oriondo de Nápoles es llamar a atención y que se le vea.

Efectivamente lo primero que encuentra uno al pisar la ciudad es un aglomerado de barriadas abandonadas cual fabelas a la indisciplina urbanística y social: espontáneos barrios erigidos sin orden ni concierto, aglomeradas casas que luchan por alzarse unas sobre otras y arrebatar los pocos metros de espacio que posean delante de sus fachadas, formando imposibles callejones laberínticos donde apenas ya la luz puede tener cabida, iglesias literalmente invadidas por casas., son las trazas comunes que dibujan la ciudad. La más mínima armonía que uno pueda encontrar en medio del general desconcierto es sin duda casual o milagroso. Si a esta primera característica de la ciudad le añadimos la pobreza que atesora la región, se puede entender que un profano en la zona se sienta aturdido en un principio si esperaba encontrar una típica ciudad europea y no algo próximo al tercer mundo.

Piazza Garibaldi

Tónica general de las calles

Basura a todas horas (que por las noches es quemada sobre las propias aceras), mendicidad extendida, hordas de inmigrantes que literalmente viven en las calles, fachadas desmochadas que se caen sin remedio, interiores de casas apuntaladas...en medio de esta jauría sobrevive el 90% de los napolitanos, ciudad que por otro lado aparece y desaparece tras las infinitas sábanas, toallas y otros tipos de paños que cuelgan de toda ventana y terraza; si tenemos en cuenta que el espacio entre dos fachadas que estén de frente a veces no pasa de más allá de 2 metros, por lo que las coladas se hacen de casa a casa, se puede afirmar metaforicamente que Nápoles es una ciudad que se oculta tras sus coladas.

Color típico de las casas (amarillo napolitano)

Efectivamente pues, Nápoles es la capital europea de los oscuros callejones, de los laberínticos barrios, del crecimiento urbano impulsivo marcado por la necesidad más que por la capacidad, en definitiva es la capital del caótico sur italiano. Sin embargo, en medio de esta batalla urbana, hay sin duda un conjunto de sorprendentes rincones, tan apasionantes como raros y pintorescos y tan genuinamente locales que están llenos de interés para el viajero. Prueba de ello es como algunas de estas barriadas han sido denominadas lugares de interés internacional por la propia UNESCO.

Carrito de granizado de limón. Algo típico en la región

Hablamos de pequeños patios ordenados a modo de corralas, callejones flanqueados por chaflanes donde adornan madonnas típicamente italianas a las que rezan, encienden velas, pegan estampas y fotos de sus difuntos, sin contar las nmerosas iglesias de pequeño tamaño construidas unas pegadas a otras luchando por acaparar el mayor numero de veneraciones del vecindario.

Ejemplos de corralas del centro urbano de interés internacional

Es en este tipo de barriadas precisamente donde aflora de manera más evidente el otro rasgo distintivo del italiano sureño: el orgullo. Las indiscretas coladas que cubren la cara de la ciudad aquí son sustituidas por banderas de la patria italiana colocadas por los famosos tiffosi, tan alentados por la recién ganada copa del mundo (la otra religión nacional). El slogan Forza Italia es repetido una y mil veces en cada ladrillo de cada calle, en cada calle de cada barrio, en cada barrio de cada ciudad; los 3 colores de la bandera pintan las fachadas, adornan las tiendas, sustituyen a las ventanas y aún pasados unos meses se adivina la renuncia de las gentes a quitarlas, el triunfo no es algo lo que estén acostumbrado en estos barrios, sino a los golpes que da la cruda realidad de la vida. La bandera italiana es la única capaz de ganar en atenciones y homenajes a los santos y madonnas patrones de cada barriada. Algún napolitano, no solo orgullos sino también en posesión de una maliciosa maldad, ha dejado un ataúd con la bandera francesa y un crespón negro a la puerta de la iglesia en una pequeña piazza.

Calles napolitanas típicas inundadas de banderas italianas

Imaginad ahora todo este conjunto de caracteres napolitanos traspasados al tráfico de la ciudad. Os puedo asegurar que no se cual es la causa mayor de mortalidad en la ciudad, pero daría un riñón apostando por los accidentes de tráfico. Si no apuesto el otro riñón que me faltaría es porque el napolitano hace gala de una milagrosa capacidad imposible para sobrevivir en medio de la más terrible manera de circular que nunca haya visto.

Olvidaos de los semáforos, elementos meramente decorativos en la ciudad, los pasos de peatones, que no son más que restos de pintura que hace mucho tiempo alguien olvidó borrar, de los sentidos de la circulación, tan pronto uno puede circular en un sentido como hacerlo en el contrario contra el resto de circulación...más de la mitad de los vehículos que riegan las calles de la ciudad son motos tipo scooters, eso sí, ocupadas todas ellas por unidades familiares al completo (3, 4 y hasta 5 personas a la vez!!), su máxima es circular por donde las dos ruedas se lo permitan y, por supuesto, los cascos brillan por su ausencia.

Avenida prinicipal de Nápoles antes de que despierte el tráfico

El resto de circulación se diferenciaría únicamente en el número de ruedas y tamaño, ya que en esencia siguen la misma máxima de circulación. Pero hete ahí que puede descubrir una característica genética extremadamente marcada en los napolitanos: su compulsiva manía de hacer sonar el claxon cada 100 metros y de llevar las luces de los faros siempre encendidos (incluso los antiniebla) aunque sean las 3 del mediodía y se tenga que salir a la calle con gafas de sol. Como he dicho, el italiano del sur es impulsivo y al que le gusta extremadamente llamar la atención y hacerse notar.

Pero el gran problema de la ciudad no es otro sino la delincuencia. Nápoles es una ciudad cuya una de sus principales actividades económicas durante años y de la que dependía en gran medida su manera de desarrollarse fue la delincuencia. Puerto de entrada al tráfico de mercancías ilegales en torno al que se creó la ya mítica Camorra Napolitana, sirvió para crear toda una subestructura económica por toda la ciudad, que aunque no lo parezca es la que en última instancia decidió su manera y naturaleza de ser. Capital de la mafia, la ciudad se llegó a organizar en barriadas lideradas por diversas bandas cuyas cabezas llegaron a gobernar incluso la ciudad. Así, no es de extrañar, que una de las bandas sonoras de la ciudad sean las continuas sirenas de ambulancias y carabinnieri y que otro de los decorados de sus calles sean las pintadas en las fachadas de cada barrio con el nombre de la banda que reina en cada lugar.

Pequeña iglesia de barrio firmada por una de las bandas callejeras más famosas de Nápoles

Y si he hablado de algunos de los escenarios de la ciudad e incluso de el sonido ambiental que lo acompaña, debería hablar también del aroma que por las noches a menudo acompaña a la ciudad; hay que tener en cuenta para ello que si ya he dicho que por las noches, y sin saber aún quién ni por qué, los cúmulos de basura que se hacinan sobre las aceras son quemados, el olor que muchas veces asalta al osado viajero que se atreve a pasear por la noche es el olor a plástico quemado de la basura quemada.

Portal de casa napolitana. Los interiores de las casas están apuntalados en su mayoría

Sin embargo, aunque por lo aquí escrito no lo pueda parecer, Nápoles es un lugar rodeado por una extraordinaria belleza. Como he dicho se asienta sobre uno de los golfos mas bellos del mediterráneo sin duda, con islas mundialmente famosas por su belleza y escogidas para vivir los emepradores del antigüo imperio romano como es Capri (a la que no pude ir, todo sea dicho). Pasear por la avenida Partenopea, al borde del mismo mar, y sentarse a cenar en una de sus típicas trattorias contemplando el encendido de la ciudad mientras cae la noche es impagable. Y dar la espalda al mar y ver cómo corona la ciudad el histórico volcán Vesubio, el mismo que sepultó bajo 7 metros de ceniza la ciudad de Pompeya, también es algo que impresiona.

Nápoles es pues, y en definitiva, una ciudad que no se visita, ni contempla ni pasea. Nápoles es una ciudad que se experimenta y que se vive, que es cierto que se hace dura para el que viene de fuera por vez primera, llegando a veces a empujar a uno a irse antes de tiempo de ella, pero que una vez dejada atrás, cuando el poso del viaje se va formando dentro de uno, queda siempre la idea de que no hay nada igual que Nápoles en el resto del mundo y que si uno quiere conocer el corazón de una de las tantas maneras de ser de los italianos, hay que ir hasta allí.

Sólo añadiría que estando allí uno entiende que sea la ciudad que divinizó a Maradona, venerándole casi como a un dios.

[Escrito en Agosto de 2006 en algún punto del camino entre Nápoles y Roma]

HACE 6 MESES Y 15 DÍAS...

2006-05-25T20:38:00.000+02:00

...ocurría esto.

Hoy, la fortuna me ha sonreído de nuevo y me ha dado una nueva oportunidad de compartir opinión con Carlos Boyero. Efectivamente, algo completamente intrascendente para la humanidad, pero emocionante para un freak del cine como yo. El resultado lo teneis aquí abajo:

FREAK POWA'!!

COLDPLAY: LA ÚLTIMA GRAN BANDA

2006-05-15T17:53:00.000+02:00

“- Tell me how you feel
- Well, I feel like they´re talking
in a language I don´t speak
and they´re talking it to me”

TALK

En septiembre de 1996 comienza un nuevo curso en la Universidad de Londres, pero lo que nadie sabía era que empezaba a crearse lo que en muy pocos años pasaría a ser una de las grandes bandas de música de los últimos años. Chris Martin y Jon Auckland, dos estudiantes más de la universidad, se conocen y a partir de la pasión común que ambos sienten por la música y artistas como Oasis, Radiohead, U2 o Travis entablan amistad y comienzan a dedicar el poco tiempo libre que los estudios les dejan para tocar juntos y componer algo de música propia. Cuentan ellos mismos que era tal la pasión que sentían por la música que ensayaban todas las noches, llegando a tocar en lavabos, sótanos y parques con tal de desarrollar con éxito las mil y una ideas que tenían en la cabeza al respecto de la música. La experiencia les va atrapando cada vez más hasta el punto de que comienzan a madurar en serio la idea de formar una banda, cuyo primer proyecto de nombre parece ser que era Pectoralz. La idea, sin embargo, no acaba de consolidarse; pero al poco tiempo se une a ellos un nuevo miembro, Guy Berryman, que va a suponer un paso más adelante hacia la idea de formar definitivamente una banda de música que tanto tiempo llevaban madurando y que aún no habían encontrado la manera de llevar a cabo. Será entonces en enero de 1998 cuando al unirse a ellos el último miembro, Will Champion (que aún no sabía tocar la batería!) formen una banda en toda regla que se estrena con el nombre de Coldplay, dejando atrás el de Starfish que venían usando. Bajo este nombre comienzan a moverse por los circuitos locales de música teniendo un gran éxito y empezando a darse a conocer en la ciudad de Londres. A la vez que se va consolidando una gran amistad entre los miembros del grupo.

En abril de 1998 la discográfica Fierce Panda, tras escucharles en varios de sus directos en los garitos de Londres, decide ofrecerles la oportunidad de grabar un single, cosa que evidentemente aceptan aceptan y logran así colar en todas las emisoras del país el tema Brothers and sisters con un más que notorio éxito: aparece en las listas de música inglesas y la revista New Musical Express les escoge como una de las bandas del año. Comienzan a tener sus primeros seguidores.

Coldplay decide en esos momentos aprovechar esta única oportunidad que se les presenta para dar el gran salto y enseñar toda la música que llevan dentro; deciden que una pequeña maqueta que venían preparando desde hace algún tiempo debía ser algo más que eso y la pulen todo lo que pueden hasta estar plenamente satisfechos con ella y la deciden comercializar como disco de corta duración. Sin embargo, como los gastos salían de sus propios bolsillos, apenas pudieron sacar 500 copias del mismo (al que por cierto llamaron Safety) y deciden destinar el 90% de ellas a distribuir por las discográficas con la fé de lograr la atención de alguien. Y así fue, pues en cuestión de unos meses se interesan por ellos dos grandes discográficas (que ya venían alertados por el éxito de su single Brothers and sisters) y acabarán por firmar con Parlophone Records un compromiso para grabar varios LPs. Sentían que su momento había llegado y comenzaba así el asombroso camino que les llevaría a la élite musical en apenas un par de años. La única duda era la de si estarían preparados para asimilar tan repentino éxito, no obstante eran aún unos jóvenes que acababan de cruzar los 20 años y que jamás quisieron hacer otra cosa más que aspirar a terminar sus estudios universitarios.

Con esta idea en la cabeza lo primero que decide la discográfica es hacerles participar en todo tipo de conciertos en festivales veraniegos para que se formaran más profesionalmente y para que maduraran y pudieran afrontar la tarea de, a la vuelta del verano, grabar su primer disco. Efectivamente, termina el verano y sus festivales y es cuando entonces se enfrentan al desafío de grabar su primer disco. En octubre de 1999 el disco The blue room logra salir a la calle; sin embargo, Coldplay no se encuentra cómodo con el disco que acaban de grabar; ni siquiera el proceso de grabación transcurrió como ellos querían. Al parecer, deseaban tener el control de su propia imagen, promoción y calidad, cosa que no lograron obtener de la discográfica, la cual les obliga finalmente para evitar cualquier disputa que retrasara el disco, a publicar el trabajo tal y como ésta quería y a pesar de disponer de únicamente 5 canciones grabadas. El resultado fue un vapuleo de la crítica por presentar una descarada semejanza con el estilo de Radiohead que publicaba en aquél entonces su mítico OK Computer y cuyo estilo había marcado un antes y un después en la música inglesa. El primer intento profesional de Coldplay quedaba arruinado por el empeño de su discográfica de controlar todo sin tener en cuenta la enorme creatividad y potencial que la banda ofrecía. Mientras el resto de bandas de Gran Bretaña trataba de crear un sonido a imágen y semejanza de Oasis o Radiohead, Chris Martin y los suyos tenían muy claro que, sin esconder sus influencias, querían tener su estilo propio y que éste sería el único que les otorgaría el reconocimiento general. Por ello las duras críticas contra su disco se hacían aún mas dolorosas, aunque desde luego aprendieron la lección respecto a no renunciar nunca al control sobre su trabajo.

Sin que sepamos exactamente cómo Coldplay logra que la discográfica esta vez les ceda más control sobre su trabajo y se encierran nuevamente a grabar de manera más seria lo que ahora sí, sería su primer disco de larga duración, aquél que ya conocemos todos por el nombre de Parachutes y que lograrían publicar en Julio de 2000. El disco se convierte inmediatamente en un auténtico bombazo. La crítica esta vez habla de ellos pero nombrándoles definitivamente la banda del año, llegan incluso a hablar del mayor descubrimiento musical de la década. Sitúan su disco incluso por encima del OK Computer de Radiohead con el que fueron comparados anteriormente para desvalorizarles; sus temas Yellow y Trouble comienzan a dar la vuelta al mundo y a convertirse en himnos; sólo en Gran Bretaña logran vender más de un millón y medio de copias. Pero el verdadero campanazo lo darán en la entrega de los British Awards del 2001 donde acaparan un montón de galardones sin que nadie contara con ellos para ninguna categoría, algo impensable para un grupo recién aterrizado en el dificil e inaccesible panorama musical británico. Coldplay sentía esa noche que estaban abriendo definitivamente todas las puertas del éxito y reconocimiento para el grupo. Será en ese contexto en el que comienzan la gira de presentación del disco por otros países, donde pasaran por todo tipo de ciudades, escenarios y televisiones: todo el mundo hablaba ya de la nueva gran banda del panorama internacional y de los más dignos sucesores de la gran banda británica Oasis (que incluso sorprendieron con unas más que halagadoras declaraciones de Liam Gallagher sobre Coldplay, personaje que jamás se caracterizó por habar bien de nadie, en las que calificaba al grupo como lo único que realmente merecía la pena escuchar a parte de ellos mismos -sic-).

Sin embargo poco a poco empiezan a sentir sobre sus hombros la tremenda presión que supone para una nueva banda el haber llegado a lo más alto con el primer disco, especialmente porque en casi todos los medios se empezaba ya a hablar más de lo que se exigía para su próximo disco que del que tenían publicado hasta el momento y en cuya gira aún se hayaban imbuídos. La presión de llegar al mismo nivel ante su segundo disco empieza a hacerse muy fuerte y deciden retirarse de los medios temporalmente para madurar, con la tranquilidad necesaria para ello, su trabajo para el segundo LP.

Así, en octubre de 2001 vuelven a los estudios para grabar su segundo LP A rush of blood to the head. El disco lo terminan en navidades del mismo año y parece ser que la discográfica lo tuvo listo para publicar en esas mismas fechas. Sin embargo, en un ejercicio de madurez y honestidad sin igual, Coldplay decide frenar la publicación del LP. Los motivos parecen ser varios: por un lado la presión de los medios es asfixiante y no acaban de encontrarse del todo cómodos con el resultado del trabajo, por lo que no se ven capaces de afrontar dos años de giras defendiendo un disco en el que no acaban de creer completamente. Algunos medios comienzan a hablar del fín de la banda, víctima de su éxito, y se filtran algunas noticias que hablan incluso de la pactada separación del grupo por diferencias entre los componentes. La realidad y verdad de estas noticias no la sabemos, pero el hecho es que deciden volver al estudio y en un trabajo frenético de 3 semanas reeditan el disco dándole la vuelta por completo a su sonido, menos acústico ahora y más duro y directo. El resultado es un disco absolutamente imprescindible en la la música de los últimos años, la crítica se rinde ante ellos, hablan de la confirmación definitiva del grupo como uno de los grandes y de la madurez musical del grupo. Su esencia sigue siendo la misma: letras introspectivas y sencillas apoyadas sobre geniales composiciones y preciosas y vitales melodías. Las cifras también acompañan a la crítica y venden más de 5 millones de discos en todo el mundo, acaparan mas premios British e incluso llegan a ganar un Grammy, curioso dato teniendo en cuenta que el mercado americano parece ser el único que aún le acoge con reservas. Canciones como In my place, Clocks o The scientist se convierten en melodías conocidas por todo el mundo. Un dato: varias compañías como Coca Cola, The Gap u otras ofrecen millonarias cifras al grupo por emplear su música para sus anuncios, ofertas que ellos rechazan argumentando que significaría traicionar sus convicciones musicales y personales. De hecho durante la vida de este LP Coldplay va adoptando con cada vez mayor compromiso su participación de manera muy activa en proyectos solidarios de famosas ONGs como Amnistía Internacional u Oxfam, hecho que indudablemente emplearán diversos medios para vender una imágen de Chris Martin emparentada con la de Bono de U2, que por otro lado y a su vez “adoptan” a Coldplay como sus más dignos herederos musicales.
Durante 3 años Coldplay recorre el mundo entero para presentar su disco en multitudinarias giras y festivales. Muestra de su mejor momento es el DVD que graban en el 2003 de su gira en Australia y que es un documento imprescindible para apreciar el, quizás, momento más genuino y brillante de la banda desde su comienzo y bajo mi punto de vista, creo que el más puro y genial musicalmente hablando. Hablamos de un momento en el que pasan a tocar en conciertos de más de 30.000 personas, en que se codean con los más grandes de la música recibiendo elogios de todos y cada uno de ellos, de copar todos los números 1 de las listas y sobre todo de ser unánime la opinión de que estábamos frente a una de esas bandas que marcarían un estilo y una época durante muchos años. Son los años dulces del grupo. El premio a la genialidad en la que tanto habían creído. Son años en que cumplen sus sueños de tocar con toda aquella gente que siempre admiraron y que nunca pensaron siquiera que llegarían a conocer.

En 2004 deciden darse un necesario descanso agotados por las experiencias de los últimos años para así, por otro lado, asimilar todo de la manera correcta y poder preparar mejor lo que sería la grabación de su siguiente disco, que saldría publicado con el nombre de X&Y en mayo de 2004 y que no por ser el tercero les evitaba la sensación de sentirse presionados de exigírseles el máximo nivel continuamente. Y aunque sea el disco que definitivamente haga llegar Coldplay a todo tipo de públicos, disparándose las ventas exponencialmente, la publicación del mismo, sin embargo, es recogido esta vez por la crítica con más tibieza que el anterior. Si bien es verdad que es un gran disco y que les consagra, adolece de algún que otro defecto que impide valorarlo al nivel de su anterior trabajo. Es un disco cuya producción va claramente dirigida a introducirse definitivamente en el mercado americano, que aún no se ha rendido plenamente a ellos, y a sonar un tanto más vendible, de ahí que el disco cojee en algunos temas que parecen extremadamente artificiales y más centrados en sonar de una determinada manera (Speed of Sound es el mejor ejemplo de ello) u otros que directamente no dan el nivel acostumbrado, en mi opinión porque no son temas compuestos con la naturalidad de sus anteriores trabajos, sino con la idea de sonar algo más alejados de su estilo brit que saben tan poco atrae a los americanos.

Sin embargo, hay momentos de autentica genialidad directamente heredada del A rush of blood to the head, curiosamente en aquellos temas en que se adivina que Coldplay ha querido hacer lo que ha querido sin preocuparse de cuál era el sonido acertado para el disco. Son los ejemplos de auténticas obras maestras como Fix you (que de hecho fue casi desechado por los productores para aparecer en este disco hasta última hora y para mí el mejor corte del disco) o Talk. Además se da la circunstancia de que son finalmente los temas que han escogido para defender el disco y que han logrado, a pesar de lo dicho, poner en lo más alto su último trabajo y confirmar la trayectoria el grupo. Aunque sus verdaderos fans echemos un poco de menos la autenticidad con que en el disco anterior dieron un paso más hacia adelante én la música...Otro dato revelador: una de las mejores canciones compuestas por el grupo en los años de maduración de X&Y no pasa tampoco a formar parte de este disco por considerar que tiene un sonido más acorde con el grupo al que se lo regalan (ver post anterior) en una linea más claramente brit.

Personalmente opino que en esta última gira se puede apreciar de manera muy clara la enorme evolución que Coldplay ha tenido desde aquél trabajo casi acústico que saltó todas las alarmas y que era Parachutes; quizás hayan dejado atrás algo de sobriedad en aras de mayor espectacularidad e intensidad en sus directos pero también creo que, para ser honestos, han perdido algo de esa genuina autenticidad que tienen los grandes grupos justo antes de ser fagocitados por la maquinaria comercial de las discográficas. Hoy en día se hace dificil ver en un concierto uno de esos momentos instrumentales que creaban de manera sublime durante minutos con Chris Martin literalmente hipnotizado ante su teclado regalándonos ese genial sostén musical que eran capaces de lograr para asombro de todos durante minutos sin perder intensidad.

Aún así, cada vez que oigo una sóla canción suya sigo pensando que son los más grandes que han salido en la música internacional en los últimos 10 años y el último concierto al que pude asistir, en Madrid, es uno de los mejores que han pasado por mis ojos nunca (y quién suscribe ha visto decenas y decenas de ellos, sin exagerarles).

Estoy convencido que su cuarto trabajo supondrá su entrada definitiva en el Hall of Fame de la historia de la música, cuya puerta han abierto a pares ya.

Mientras…disfrútenlos!!

EMBRACE - "GRAVITY"

2006-04-09T14:36:00.000+02:00

ENIGMA:
¿Qué genial músico británico compuso y regaló este tema al grupo del video por la amistad que les unía?

PISTAS:
1) Está casado con una famosa actriz y podríamos decir con más razón que nunca que "fruto" de esta relación tuvieron una hija
2) Son considerados por la crítica musical como lo que puede llegar a ser el grupo de la década
3) Han sido apadrinados por músicos como U2, considerándóseles sus mas directos herederos
4) Con tan sólo 3 discos han llegado a lo más alto del "establishment" musical internacional
4) Liam Gallagher de Oasis dijo que era el único grupo británico a parte de ellos que merecía la pena escuchar.
5) Y ésta persona por descubrir afirmó que "Songbird" de Oasis ´"es la mejor canción del mundo"

SOLUCIÓN:
En el próximo post...

Mientras, disfruten del tema en cuestión compuesto por nuestro misterioso personaje para su colega de profesión y amigo del grupo EMBRACE.

Su nombre es Gravity

LOS OJOS DE SATURNO

2006-03-18T11:23:00.000+01:00

No suelo visitar mucho el museo de El Prado. Como es evidente cada uno tiene o siente predilección por algunos autores por encima de otros y en mi caso particular siempre me detengo más en las primeras salas dedicadas a nuestra colección de pinturas flamencas (la más importante del mundo, no en cuanto número pero si en cuanto a importancia de las obras) y en las salas de pintura barroca dedicadas a Velázquez y contemporáneos suyos. Por el contrario, siempre ha habido autores que no han conseguido despertarme sentimiento alguno hacia sus pinturas aún reconociendo su genialidad: este era el caso de Goya. Reconozco el paso importante que significó en la historia de la pintura, que fue el primer pintor moderno, aquél que comenzó a dejar atrás la estricta representación realista de la pintura con el dibujo para pasar a mostrar la expresividad de lo que pintaba a través de sus trazos y pinceladas, que abandonan las líneas y hasta la definición del dibujo en muchas ocasiones para convertirse en trazos de color. Goya comienza a pintar con todo lo que le viene a mano y que no son pinceles, incluso con sus propias manos. Sin embargo nunca me logró transmitir sensaciones especiales como las que sentía viviendo, por ejemplo, el dramatismo y belleza plástica del "Descendimiento de la cruz" de Van Der Weyden o la perfección absoluta e inapelable de Velázquez en cuadros como la "Fragua de Vulcano".

Hasta el otro día que caí en la sala donde están expuestas sus pinturas negras.

La sala es la más oscura y tenue de todo el museo. La intensidad de luz es mucho más baja para acompañar la temática y singular expresividad de esta serie de cuadros. Si los rincones de la sala ya de por sí se pintan oscuros y silenciosos imaginaos los cuadros expuestos, cuyos tonos no salen de la gama de ocres y negros; la sensación que uno tiene es la de adentrarse en un pequeño rincón oscuro de la mente del genial pintor de Fuendetodos. Para ser exactos el rincón donde guardaba su visión más tenebrosa y pesimista del mundo que le rodeaba: el rincón donde Goya guardaba los horrores de este mundo. La sala estaba completamente en silencio, pero si las pinturas hablaran, en esa sala sólo se oirían gritos y dolor.

Son muchas las teorías y misterios acerca del por qué de estos singulares cuadros de Goya. Mi ignorancia sobre este tema es tal que me impide hacer una valoración acertada sobre el asunto en cuestión, pero si me preguntaran mi punto de vista pienso que lo que hizo Goya fue sacar a flote los miedos y horrores del hombre, los monstruos que esconde. Así, si uno se fija, Goya dedica varios de sus cuadros a aquelarres de monstruosas y desfiguradas brujas que se apilan como oscuros rebaños de bestias; exactamente de la misma manera que representa la “Romería de San Isidro”. Es evidente que bajo esta monstruosa visión del mundo, para Goya la sociedad de la época que le tocó vivir (rodeada de guerras, no lo olvidemos) no difería en nada de esos conciliábulos de brujas y bestias. Los males del mundo están en los hombres, nos dice Goya, y cuando se juntan en sociedades, éstas son enfermas y monstruosas formas de aquelarres. En ellas las caras se apilan grotescas, expresivas hasta la locura, llenas de miedo. Si este cuadro pudiera escucharse emitiría risas grotescas, susurros demoníacos, súplicas de miedo…

Otro reconocido cuadro famoso de Goya representa a dos individuos golpeándose el uno al otro literalmente a palos en medio de un oscuro paisaje. Los hombres para Goya sólo esconden una naturaleza destructora, capaz de agredir al prójimo en un sinsentido y sinrazón. Con los pies hundidos en el fango no pueden evitar la imposibilidad de liberarse de la situación y sobrevivir. Su naturaleza les impide ayudarse, al contrario, ésta les empuja a una violenta agresión mutua que lejos de salvarles les condenará irremediablemente a la muerte. Goya nos dice algo que unos años después alguien expresaría: que el hombre es un lobo para el hombre.

Hay muchos cuadros de esta serie negra de horrores que representan muchas de estas ideas. Uno de ellos, el más misterioso quizás y singular es tal vez uno de mis favoritos. En él vemos a un perro en una mínima parte del cuadro; apenas es una mancha en medio de un indefinido cuadro que no representa nada más que un desdibujado fondo de color oscuro. La mirada del perro expresa temor, miedo, incertidumbre. No se ve claramente, pero transmite la sensación de que el perro siente miedo ante una inminente muerte, está también semihundido en una masa uniforme y mira temeroso a ese incierto fondo del cuadro que representa la incertidumbre del destino, la muerte siempre presente y su temor ante la que un pobre perro nada tiene que hacer. Goya expresó el miedo ante el devenir del tiempo, siempre incierto en lo que nos trae, y su inevitable muerte. Si pudiéramos escuchar ese cuadro oiríamos aullar a un perro entre sollozos contra el ulular del viento...

Pero de entre todos los cuadros hay uno que me dejó con la boca abierta durante varios minutos a pesar de haberlo visto millones de veces en libros o de pasada en ocasiones anteriores en el mismo lugar donde estaba colgado: Saturno devorando a su hijo.

De una manera estrictamente académica y teórica es una alegoría del tiempo. Representa los miedos de Saturno ante el empuje de la juventud de su descendencia que antes o después lo trasladará a la reserva del olvido y por lo tanto de la muerte. Y ante este terrible miedo que le lleva a sufrir hasta la agonía devora a su hijo acabando con él. Sin embargo, Goya lleva este tema a su terreno y lo hace secundario para tratar de resaltar una vez más la horrible naturaleza del hombre que esconde tras sus miedos.

Cuando uno mire este cuadro debe de centrarse en sus ojos. En el centro de la escena está el cuerpo del niño mutilado. Sin embargo Goya pinta un cuerpo de niño rígido, poco realista, poco creible y hasta desproporcionado; uno no encuentra sensación de que éste pudiera ser realmente los restos de un ser humano. Goya no quiere mostrarnos el horror de un cuerpo mutilado a mordiscos porque Goya no pintó el horror del hijo devorado por su padre. Goya pintó el horror del padre que dominado por el miedo devora a su propio hijo. No hay más horror en ese cuadro que el de Saturno.

Mirad sus ojos. Representan el miedo, el horror ante uno mismo. Expresan la locura de verse superado por los “fantasmas” personales que le empujan a uno a realizar actos tan terrible como devorar al propio hijo, a su propia carne. No hay más horror en ese cuadro que el de Saturno descubriéndose como un fraticida caníbal esclavo de su naturaleza y miedo, los cuales no logra dominar. Son de nuevo los miedos del hombre representados como monstruos. Si este cuadro se pudiera escuchar se oiría un gemido agónico de terror que escaparía del fondo de la garganta de Saturno mientras traga la carne de su hijo. Mirad sus ojos.

Las pinturas negras de Goya hablan de la mísera naturaleza humana esclava de sus miedos y de los horrores que ésta produce. Supongo que tuvo mucho que ver la época convulsa que le tocó vivir. Creo que es esto lo que a Goya llevó a pintar una romería como un aquelarre de bestias, a un pobre perro cualquiera como el presentimiento de la incierta muerte o a los ojos de Saturno como el horror del hombre ante su propia naturaleza, cuyo motor es el miedo, que le supera.

No dejéis de visitar sus pinturas negras si queréis sentir como se os remueve por dentro hasta las entrañas.

SALE A LA LUZ LA NEGOCIACIÓN DE AZNAR CON ETA

2006-03-12T01:33:00.000+01:00

Cómo sabeis la actualidad política ultimamente está bastante convulsionada con el tema de la supuesto negociación que con ETA puede darse. El PP y la AVT encabezada por Alcaraz y seguida por numerosos medios afines al PP han iniciado una campaña de acoso y derribo contra el gobierno acusándoles de ofrecer contrapartidas políticas a ETA y sentarse a negociar con ellos.

AQUÍ TENEIS 4 PRUEBAS DOCUMENTADAS Y NOTORIAMENTE PÚBLICAS QUE DEMUESTRAN QUE TANTO AZNAR, COMO EL PP Y SUS MEDIOS AFINES MIENTEN ENCARECIDAMENTE: NO SOLO NEGOCIARON, SINO QUE LLEVARON A CABO MEDIDAS POLÍTICAS TALES COMO EXCARCELACIONES DE ETARRAS Y ACERCAMIENTOS DE PRESOS A EUSKADI . EN DEFINITVA DEMUESTRA QUE ELLOS SÍ QUE PAGARON UN PRECIO POLÍTICO POR EL PROCESO DE PAZ Y QUE A DÍA DE HOY (UNA VEZ MÁS) MIENTEN A LA CIUDADANÍA.

En este enlace podeis ESCUCHAR la grabación en la que Aznar literalmente afirma las siguientes palabras: "Yo personalmente he autorizado contactos con el entorno del Movimiento de liberación Vasco". Nótese como ni siquiera les llama grupo terrorista ETA, sino movimiento de liberación.
PINCHA AQUÍ

En este otro enlace podeis ver como el gobierno de Aznar excarceló (literalmente) a 64 presos etarras:
PINCHA AQUÍ

El sentido legal que se dio entonces para poderlas llevar a cabo era el famoso principio de acumulación de penas distintas.
Hoy en día presos etarras como Parrot no han sido excarcelados y van a cumplir integramente sus penas porque no se ha aplicado este prinicpio que durante el gobierno de Aznar se aprovechó para excarcelarles como contrapartida política que el gobierno ofreció a ETA de cara a la negociación abierta.

En este enlace podeis ver documentadas las pruebas de que el gobierno de Aznar acercó 42 presos etarras a cárceles de Euskadi como contrapartida política que favoreciera la negociación con ETA:
PINCHA AQUÍ

Y en este otro enlace podeis ver como el propio Josep PIqué reconoce en aquellas fechas públicamente que estaban "regularizando" la situación de los etarras huídos a otros países para que pudieran volver, como contrapartida política (otra más) que favoreciera la NEGOCIACIÓN con ETA. No sólo lo podeis leer sino que está incluido el video en el que se ve a Piqué diciéndolo:
PINCHA AQUÍ

Tan sólo añadir unas preguntas:

¿Dónde estaba el Presidente de la AVT, el señor Alcaraz, cuando el gobierno de Aznar hacía esto que demuestra el artículo?
¿Por qué el señor Aznar y sus herederos políticos dentro del PP niegan hasta la saciedad que negociaran nada con ETA cuando esto demuestra que se llevaron a cabo medidas politicas para facilitar la negociación con ETA que el gobierno actual aún ni se ha atrevido a llevar a cabo?
¿Por qué el señor Federico Jimenez Losantos y otros medios afines no publican estas pruebas documentadas en las que se demuestra que tanto Aznar como ellos están mintiendo?
SI Zaplana afirma que Zapatero "escupe en la cara de las victimas" y aún no ha hecho nada de lo que el PP en su día sí hizo ¿entonces que fué lo que Aznar hizo sobre la cara de las victimas?
¿POR QUÉ EL PP SE EMPEÑA SISTEMATICAMENTE COMO YA HICIERON HACE HOY JUSTO 2 AÑOS EN UTILIZAR A MUERTOS Y VÍCTIMAS DEL TERRORISMO PARA MENTIR A LOS CIUDADANOS?

JACK TWIST Y ENNIS DEL MAR

2006-03-04T01:55:00.000+01:00

"Lo único que tenemos es Brokeback Mountain;

todo está construido sobre eso"

Siempre he pensado que el cine y la literatura son hermanos que nacen de una misma sensibilidad pero que crecen de distintas maneras. Durante el siglo XX han estado muy ligadas ambas e influidas en numerosas ocasiones la una por la otra y viceversa. En el pasado reinaron expresiones narrativas más puras y líricas como la poesía y la música sinfónica (menos accesibles a la mayoría de gente pero formalmente más puras, complejas y magistrales) mientras que hoy en día es la narrativa, historias contadas en lenguaje prosaico, el arte para las masas en definitiva, quien predomina. En este contexto, tras la aparición de la fotografía y al contrario que pasó con la pintura que tuvo que buscar una nueva visión del mundo que no fuera la del realismo apareciendo la revolución del cubismo, era lógico que se diera algo así como es el cine. Por lo tanto, la literatura y el cine en el siglo XX parten de una necesidad común de forma narrativa e incluso estructural, pero acaban hablando distintos dialectos. A mí el silencio siempre me pareció la mayor de las diferencias que entre ambas expresiones se daban.

El silencio siempre es la más sublime de las figuras narrativas del cine cuando se emplea con sabiduría. La literatura es capaz de sugerirlo pero nunca de llegar a cotas expresivas (qué paradoja) tan altas como cuando el cine lo sublima. Y Ang Lee logra hacer de Brokeback Mountain una obra maestra del cine en primer lugar por la medida de los tiempos y silencios que emplea para narrarnos la historia.

Hablemos de ese silencio. El silencio es inicialmente lo contrario a la expresión, es el contrapunto de lo explícito, es sinónimo de sugerir, de intuir, de mostrar pero no enseñar y es tal vez el recurso más difícil de dominar con acierto. Y mediante este recurso Ang Lee nos presenta a los que serán los protagonistas de la historia: mantiene el pulso de la secuencia durante unos minutos en los que no se median palabras; los gestos, las miradas, van introduciéndonos en la historia, en ellos, en un Ennis del Mar frío, duro, estereotipo de cowboy duro del sur de los EEUU intencionadamente inexpresivo. Le incomoda la presencia repentina de Jack Twist, del que nada sabemos salvo el contrapunto que rápidamente detectamos que es de la personalidad de Ennis; será él quién fije primero la mirada en el otro, será él quién inicie un acercamiento, el que abra la conversación entre ambos, será él quién en definitiva rehuya el silencio…

También el amor que entre ambos nace es cultivado desde el silencio. Las pocas líneas de diálogo que cruzan desde el principio no descubren nada, no aportan nada, son vacuas, intrascendentes. Es el silencio lo que importa: lo que no se dicen, lo que piensan, sus miradas. Sabemos que es cuando callan cuando la película importa. Hay una secuencia magistral contada desde este silencio: durante sus primeros días en Brokeback hay un momento en que desde un largo primer plano de Jack Twist adivinamos en el fondo de campo que Ennis del Mar se desnuda ajeno a imaginar que pudiera ser objeto de deseo de Jack; Ang Lee, huyendo una vez más de lo explícito hace que Jack mire a otro lado, pero de una manera tan sutil que sabemos que lo que realmente desea hacer es mirar. Sin decirnos nada, nos ha dicho todo lo que esta a punto de pasar. Rechaza lo fácil, que sería mostrar a un Jack mirando con deseo para genialmente decirnos lo mismo haciendo justo lo contrario. Quizás así también logre una mayor identificación del espectador con los protagonistas (nótese la cercanía del plano).

Y una vez que literalmente explota el amor entre ambos y se separen la historia se narrará a través de miradas soslayadas y ocultadas bajo sus sombreros, de sus recuerdos, de sus deseos… pero también del sufrimiento, de la frustración, del dolor…

Ennis del Mar es el silencio que oculta los sentimientos, un hombre perpetuamente enfadado por amar lo que no es capaz de aceptar, el hombre que no asume sus deseos o que por lo menos no se ve capaz de encontrar la manera de asumirlos y vivirlos, es el hombre que no sabe expresar sus sentimientos, es una isla en medio del mar (eso significa su nombre). Jack Twist es la voluntad de romper ese silencio, la expresividad luchando por abrirse hueco, por acabar con la introversión de Ennis, por llegar a hacer que éste acepte lo que es y se abandone al amor. Y Ennis finalmente lo hará, pero cuando sea demasiado tarde, cuando ante la falta de Jack se duela de aquello que no dejó o se atrevió a que pasara; cuando suspire en voz alta en esa preciosa y emotiva secuencia final

El otro elemento fundamental de la película es la naturaleza, objeto empleado por el director como símbolo, figura narrativa y expresión de lo que se nos cuenta. Así, la primera parte de la película corresponde al descubrimiento del amor de los protagonistas y se desarrolla entre inmensos parajes naturales (que buen sabor al cine de antaño del tipo “Esplendor en la hierba”) en los que ellos son parte indisoluble de ella. El amor surge en medio del paraíso o edén (¿han visto la última de Terrence Mallick?); las enormes, imponentes y nevadas montañas, los valles y laderas magistralmente fotografiados, el agua...elementos inmensamente naturales que parecen dotar de una enorme fuerza telúrica que emana desde el fondo de la tierra a su historia de amor. Para esta parte emplea Ang Lee planos panorámicos, amplios y lejanos que dotan de infinitos espacios alrededor de los personajes como metáfora de libertad en medio de la naturaleza salvaje, lejos de cualquier opresora sociedad.

Sin embargo, en la parte que le sigue, donde su historia de amor ha de ser vivida como algo oculto y al margen de los demás Ang Lee cambia el retrato: planos cortos, cerrados, asfixiantes, en medio de terrenos áridos, secos, molestos. El hueco que en esos momentos tiene su amor no tiene apenas cabida ni en el campo de visión de los planos de la cámara. Apenas hay luz, abundando la artificial en contraste con la natural de las escapadas a la libertad de Brokeback, como tan bien simboliza esa secuencia en el callejón mexicano donde Jack desaparece tras la oscuridad para saciar el prohibido y frustrado deseo que siente. ¿Recuerdan la secuencia final en la que Ennis del Mar suspira de amor aún por Jack a pesar del tiempo pasado tras su desaparición? Tras mirar la camisa de Jack por la que suspira, la cámara posa su atención sobre la foto que a su lado guarda de la montaña donde vivieron en libertad su amor; inmediatamente termina la película con un plano mantenido sobre la ventana de la habitación en la que sólo se vislumbra un terreno exageradamente plano, y seco en contraste con la montaña que acabamos de ver: es la más clara metáfora de que en la vida de Ennis ya solo queda el hueco que Jack ha dejado a su corazón.

Ya he hablado de los dos protagonistas de la película: el silencio y la naturaleza y también del conjunto de miradas, palabras, amor y dolor que dibujan la película. He hablado de algunas metáforas, de sus símbolos y de la genial mirada del director. Faltaría mencionar algún momento sublime digno de citar de la película. Me gustaría resaltar la inteligencia del director: bajo mi punto de vista cuenta una historia completamente transgresora sin formalmente serlo, se sirve de una clásica estructura y estilo formal para tal vez hacernos más fácil la identificación con la historia y personajes y lograr hacernos conmover de verdad. Tan sólo en un par de momentos (como mi buen amigo Sansar opina, creo que acertadamente) se sale Ang Lee de este pretendido e intencionado esfuerzo de identificación: cuando el capataz les descubre “jugando” en la montaña evidenciando el paroxismo de la situación a través de sus ojos (o prismáticos) y cuando la mujer de Ennis les descubre besándose frenéticamente hasta casi la exageración haciéndose muy difícil también la identificación. Son los momentos en que Ang Lee nos aleja de los personajes donde tan cercanamente hemos estado durante toda la película para verles a través de los ojos de la sociedad, en un alarde tal vez del director de hacernos ver lo que está logrando que aceptemos y que desde fuera nos resulta tan natural rechazar. Ang Lee además exagera la demostración de pasión entre ambos en esos momentos con esta intencionalidad. Por otro lado creo que Ang Lee también demuestra lo inteligente que es sabiendo que esta hermosa historia de amor no tendría interés alguno ni la mitad de fuerza si no fuese un amor entre dos hombres. Su reto no es emocionarnos ante una historia de amor. Su reto es lograr que de algo que instintivamente rechazáramos acabemos sintiéndolo, viviéndolo, sufriéndolo y finalmente emocionándonos con ello.

Tal vez Brokeback Mountain sea en cierto modo una obra representativa de nuestros tiempos. Tal vez sea claro ejemplo de ello cómo logra que finalmente todos suspiremos de pena con Ennis cuando se abraza a los restos de ese amor perdido en el tiempo…

DE 4 EN 4

2006-02-10T00:01:00.000+01:00

Pues recojo nuevamente el guante de la ya compañera y amiga del planeta Galicia, perdón, Planeta Patrus y llevo a cabo el juego propuesto!! :D

1. Cuatro trabajos que he tenido:

-Aparcacoches en un Parcking Publico con 17 años y sin tener carnet (pobres embragues aquellos que emplee por vez primera...)
-Agrupo en uno los trabajos varios que desempeñé de estudiante en empresas que deberían haberse llamado Explotadores S.A.: Telepizza, Blockbuster y camarero de Rodilla...
-También trabajé recorriendo la península de concierto en concierto como seguridad (glubs...lo que hace uno para poder ver a grandes de la musica por la cara...con lo poca cosa q era encima..)
-Comercial en una multinacional de cursos de idiomas en el extranjero, donde me inicié en lo que es mi actual carrera profesional: Comercial.

2. Cuatro trabajos que he querido tener:

-Actor. La de veces que me puse delante del espejo imitando a De Niro y Pacino...
-Escritor de guías de viajes (tipo mochilero y por todo el mundo...)
-Arqueólogo (tremendamente influido por Indiana Jones, desde luego!)
-Crítico de cine

3. Cuatro películas que puedo ver una y otra vez:

- El Padrino
- Lawerence de Arabia
- 2001 una odisea en el espacio
- Casablanca

4. Cuatro lugares donde he vivido:

-En Miami

-En Madrid

-En la hinopia
-En la luna

5. Cuatro programas de TV que me gustan en exceso:

-Qué grande es el cine
-Lonely Planet

-Series: Lost, Los Soprano, 24 horas, etc...

-Documentales

6. Cuatro lugares donde he ido de vacaciones:

-Yucatán (recorriendo el mundo maya a través de su selva)
-Egipto (crucerito rio Nilo abajo)
-Portugal (desde Lisboa a Huelva de camping en camping y de playa en playa!)
-Europa (recorrido París-Praga-Viena-Budapest...inolvidable...)
-Tienen q ser 4?!?!?!

7. Cuatro lugares donde me gustaría ir:

-La India y el Tibet
-Thailandia-Vietnam-Camboya
-Centroamerica

-Jordania

8. Cuatro platos favoritos:

-Cocidito madrileño
-Cordero asado
-Gazpacho andaluz
-Langosta a la plancha

9. Cuatro sitios Web que visito a diario (y por este orden):

-Prensa (El País, El mundo, 20 minutos, etc....)
-Yonkis.com
-Mi blog (y derivo a los de los demás)
-Foro de LOST

10. Cuatro lugares en los que preferiría estar en este momento:

-En la cama y con mi novia :P
-En una playa paradisíaca, sentado en la orilla con las olas llegando a mis tobillos y viviendo el momento
-En mitad de la selva amazónica en medio de una tormenta tropical
-En el lugar exacto en el momento adecuado...

ROY ORBISON: EL REY SOLITARIO

2006-02-05T12:45:00.000+01:00

Podría hablar de Roy Orbison como de mi primera incursión en el mundo de la música o mi primera pasión melómana que pudiera tomarse en serio; y es que fue con él con quién me inicié en el mundo de la buena música.

Sería hace unos 17 años aproximadamente cuando recibí uno de los regalos que más he recordado nunca: acabábamos de mudarnos de la casa donde siempre habíamos vivido y allí estaba en mi nueva habitación sin prácticamente amueblar aún y con apenas una cama donde poder dormir. Coincidió que eran las navidades y se dio la circunstancia de que recibí como regalo una cadena de música Aiwa con doble pletina y cargador para 6 CDS. Aún recuerdo aquello como si hubiera aparecido ante mí el monolito de Kubrick. El único problema que tenía era que por desgracia aún no tenía un solo CD para poder escuchar y estrenar la cadena. Y no se cómo, pero creo que fue a través de mi padre, el primer CD que cayó en mis manos fue “A black and white night” de Roy Orbison.

Jamás antes había escuchado nada de Roy ni sabía quien era, pero yo lo escuchaba embelesado por su particular timbre de voz y ritmos y evidentemente por la fascinación que aquella supercadena de música provocaba en mí. Creo que durante el primer año escuchaba el CD a diario, curiosamente un maravilloso homenaje que le rendían al para hasta entonces desconocido músico para mi gente como Bruce Springsteen, Bob Dylan, Tom Waits o Elvis Costello.

Han pasado desde entonces como digo unos 17 años. La cadena de música aún sigue aquí a mi lado, usándose a diario aunque evidentemente ya no despierta fascinación alguna sobre mí, sino más bien una tremenda admiración por su perfecto funcionamiento tras tantos años. Sin embargo puedo aseguraros que la admiración que siento por Roy Orbison no sólo es semejante a la que sentí por aquél entonces al escucharle por vez primera sino que ha ido en aumento a medida que he ido aprendiendo el importante papel y lugar que ha ocupado en la historia de la música del siglo pasado.

Roy Orbison tuvo unos comienzos alejados por completo del icono que más adelante le correspondería de compositor inmejorable de baladas de medio ritmo melancólicas y románticas con ritmos heredados directamente del rock sureño de los 60. Roy Orbison era un tipo duro tejano que quiso dar sus primeros pasos dentro del género del “rockabilly” allá por los años 50. Obtuvo alguno que otro éxito pero aún no había dado con la fórmula que le depararía el destino para pasar a glosar la lista de los grandes de la música. Éste momento le vino en 1960 con la publicación del tema “Only the lonely”. Esta canción definiría la linea que desde entonces seguiría a la hora de componer sus canciones: desamor, tristeza, corazones rotos…pero siempre cantados desde una actitud (que de tan manera tan genial trasmitía su peculiar timbre de voz) que contagiaba un cierto placer por la soledad y melancolía. Roy era un tipo duro aunque romántico que cuando cantaba a la tristeza lo hacía mitificándose a sí mismo sin maniqueísmos ni sensiblerías baratas, aunque no exagero cuando digo que en algunos momentos de algunas estrofas suyas a uno se le mete hasta la carne esa tristeza que como digo sólo su peculiar timbre de voz logra transmitir. Paradójicamente este tema que ha pasado ya a la historia fue rechazado por el propio Elvis tras ofrecérselo Roy personalmente. Roy sin encontrar un artista que quisiera interpretar la canción, decide publicarlo como single sin imaginar que llegaría a ser disco de oro y platino y que desde entonces no se dejaría hablar de él nunca más.

Encontrado el filón Roy se vuelca en ese tipo de música que parecía hacer tan bien y que tanto llegaba a calar entre el público de la década. A este enorme éxito le siguieron otros como “Blue Angel", "Crying", "I'm Hurting", "Candy Man", "Running Scared", "Leah", "Working for the man", "In Dreams", "Falling", "Blue Bayou", etc…todos números uno de los ‘60 y que ya marcaban claramente su aura de creador de grandes baladas. Además Roy se había convertido en uno de los últimos baluartes de la música americana frente a la invasión de musica británica encabezada por los Beatles. La gente arrasaba las tiendas comprando los vinilos de éstos, pero sin embargo también encontraban el momento siempre de seguir llevándose los éxitos de Roy. Rápidamente se ganó la admiración hasta del propio John Lennon que un día llegó a decir que la ilusión de su vida siempre fue emular a Roy Orbison.

Pero cuando parecía que su vida era ya solo un sueño del que poder vivir sin despertar llegaron a la vida de Roy una serie de acontecimientos que marcarían para siempre su vida. Su mujer, Claudette, con la que se encontraba viviendo un dulce momento de reconciliación conyugal sufre un accidente de moto y muere en el acto. Para mayor desgracia unos años después, en el incendio desatado en su casa perecen sus dos únicos hijos. Esta vez Roy no puede canalizar tanto dolor por medio de sus canciones y desaparece de no sólo el panorama musical sino también de la vida pública. Y nadie sabe de él durante años, dejando como legado un puñado de canciones que ahora más que nunca hacían a uno apretar los dientes para sujetar el nudo de la garganta que a veces producían escucharlas.

El resurgimiento de Roy vino asombrosa e inesperadamente en los años 80. Cuando ya la gente había desistido de verle reaparecer con nuevo vinilo bajo el brazo y le había colocado en el eslabón de las viejas y míticas glorias, Roy aparece con un nuevo número uno bajo el brazo con un tema publicado en la BSO de “Blue Velvet” de David Lynch. A este le seguirían los dulces años del “Pretty Woman” de la famosa película que haría que las nuevas generaciones le conocieran también, nuevos éxitos aún hoy versionados por nuevos artistas consagrados y por supuesto el disco homenaje de los grandes de la música del momento que fue mi punto de partida personal en el mundo de la música. Escuchar hoy en día ese disco, arropado por Bruce, Dylan, Waits, Costello, George Harrison y cia pone a uno los pelos de punta. Por un lado por que significaba la consagración y reconocimiento de su obra por los más grandes del momento y por otro lado porque era la mayor muestra de afecto que podía dársele a aquella persona que sufrió en sus carnes el signo de la desdicha que tan bién ( y desde entonces mejor que nunca) supo transmitir desde sus canciones.

Quizás también emocione porque sea en cierto modo su último testamento musical con el que por lo menos pudo despedirse de manera dulce, lo que hace aún más emotiva la grabación del directo.

Roy Orbison murió a fines de los 80 de un inesperado ataque al corazón. Más o menos en el mismo momento en que llegaba a mis manos el CD ya comentado. Aún hoy cuando voy en el coche a algún lado me deleito escuchándolo sin poder evitar en algún momento apretar los dientes y cantar con él: “Only the lonely know why I cry, only the lonely…”.

MIS 5 EXTRAÑOS HÁBITOS

2006-01-21T18:23:00.000+01:00

Aprovecho la invitación de Patrus (Blog absolutamente recomendable al que podeis acceder si mirais mis blogs amigos) para plasmar mis 5 extraños hábitos:

1º. Jamás de los jamases me pongo el jersey y abrigo sin haberme puesto antes los zapatos. NUNCA! Es algo que me pone bastante nervioso.

2º. No puedo dormir si en mi habitación el armario no está cerrado por completo.

3º. No me meto a dormir en una cama desecha. Si es necesario se hace la cama antes, sea la hora que sea.

4º. Cuando me sirven un refresco en botella me bebo antes de nada el contenido del vaso necesario para poder vaciar la botella y apartarla y entonces me bebo el refresco tranquilamente y con normalidad.

5º. Cuando me tomo un helado con palo de madera utilizo el envoltorio del helado para coger el palo de madera y evitar tocarlo (me da dentera!)

Un saludo!

¿EN QUÉ AÑO VIVIMOS?

2005-12-31T10:39:00.000+01:00

...Y bueno...ya apuramos los últimos minutos de este 2005 y vamos inevitablemente camino del 2006. Como en años anteriores, viviremos la sensación de que una etapa muere para dar a nacer otra nueva. Balances, recuerdos, promesas, planes, deseos...todo confluye en esta noche, al son de 12 campanadas y todos nos acostaremos (antes o después) con el convencimiento de que empezamos a escribir una nueva página.

Sin embargo, no todos vivimos en el 2006.

Los chinos por ejemplo, se rigen por las fases lunares y solares, ya que el año nuevo comienza tras la segunda luna nueva después del solsticio de diciembre, por lo que su año nuevo varía de fecha cada año, aunque casi siempre coincide con el mes de febrero. Son fiestas muy importantes para la cultura china; de hecho, su celebración dura dos semanas. La noche anterior a su fín de año se limpian las casa de utensilios que ya no se usarán más y todo el mundo saldará sus deudas. Una vez en la cena los niños reciben sobres rojos con dinero, cuya cantidad debe de ser siempre número par, pues para la cultura china es símbolo de buena suerte, salvo el número 4 que significa muerte. El año se despide con tracas de petardos que ahuyentarán los malos espíritus y darán cabiDa a nuevos y mejores. Actualmente estamos en el año 4702 chino, ya que empiezan a contar desde el nacimiento del primer emperador de China. Es el año del gallo.

Los árabes, sin embargo, se rigen por un calendario extrictamente lunar por lo que cada año suyo lleva 11 días más que el solar. Así, un mes lunar, a lo largo de los años, transcurre por estaciones distintas, debido a la rotación de éstos. Su celebración del año nuevo comienza en el momento en que se vislumbra la primera porción de luna tras la luna nueva una vez cumplidas las 12 fases lunares que componen un año. Como la comunidad islámica hoy en día tiene una extensión geográfica descomunal por casi todos los continentes, se ha unificado la celebración a una única fecha, evitando celebraciones en momentos diferentes que restarían simbolismo a la ceremonia. Para celebrarlo decoran las casas con trigo, cebada y lentejas como símbolo de prosperidad. Actualmente estamos en el año 1426 islámico, ya que empieza su calendario con la Hégira, es decir, en el 16 de julio de 622 d.c. cuando Mahoma emigró con los primeros fieles a La Meca.

Los hebreos también emplean un calendario extrictamente lunar. Sin embargo, el suyo es un calendario extremadamente complicado. Tienen 3 años regulares de 353, 354 y 355 días y también 3 años embolísmicos (bisiestos) de 383, 384 y 385 días. Para ajustar las cuentas emplean dos meses de regularización llamados kislew y marjeshván. El cálculo del año nuevo es extremadamente complejo en comparación con otras culturas o religiones: "Se debe celebrar en el Moled que sigue inmediatamente al equinoccio de otoño. Pero al tener que caer en determinado día de la semana, y al contar desde la salida de la luna, y no desde el inicio del día (a las 6 de la tarde) los desplazamientos resultantes son considerables". Las celebraciones son precedidas por una semana de oraciones de penitencia, y 10 días después de los festejos llegará la jornada de máxima expiación y ayuno: el Yom Kipur. Esa jornada es la más sagrada para el calendario hebreo, ya que es cuando se cree que el Creador inscribe, o no, a los creyentes en el "Libro de la Vida", por lo que una de las felicitaciones del año nuevo es: "Que seas inscrito". Esta noche, en los hogares judíos de Israel y de todo el mundo los comensales bendecirán la llegada del nuevo año deseándose "Shaná tová u metuká" (Feliz y dulce año nuevo) y comerán rodajas de manzana bañadas en miel para que el próximo año "sea lo más dulce" posible. Su calendario comienza, según el rabí Samuel estipuló, en el mismo día de la Creación del mundo (ahí es nada...) , que según la cronología bíblica data del 7 de septiembre de 3761 a.c. Por lo tanto, los hebreos viven actualmente en el año 5.766.

Los Budistas celebran su nochevieja el 31 de diciembre también; los templos budistas despiden el año con una campana que los transeúntes van haciendo repicar hasta 108 veces, una por cada mal existente en el mundo, para así purificar su karma de cara al nuevo año. Luego, el día de Año Nuevo (Losar), es tradicional hacer una peregrinación a un templo budista donde se hacen y escriben votos para el año entrante. Los budistas comienzan su calendario con la extinción de Buda en la India, por lo que actualmente el año budista tibetano es el 2.548.

En la India, los hindúes celebran la Nochevieja en distintas épocas del año, dependiendo del lugar donde vivan y la rama del hinduísmo que practiquen. En el védico las celebraciones tienen lugar en las casas, que se limpian y decoran y se intercambian obsequios. Es una fiesta de luces vinculada con Kali (diosa de la buena suerte) que visita toda casa iluminada por una lámpara. Actualmente estamos en la Kaliyuga que comenzó en el año 3102 antes de Cristo. Sin embargo, según el calendario hinduísta de Shalivahan Shaka estamos en el 1.914, según el hinduista de Vikrama Shaka es el 2.048 y según el Yudhistira Shaka estamos en el 7.505...

Como podeis observar la medición del tiempo, el empeño en dotar de significado existencial al paso de éste, la voluntad de otorgar un fín y un principio dónde se eliminen periodicamente los males que arrsatramos y los renovemos por deseos y buenas voluntades para los tiempos venideros, es algo común al hombre y su historia.

Lo que no entiendo es como es posible que habiendo mas de 12 años nuevos en el mundo al año y de manera continua, con sus correspondientes nuevos deseos de paz y amor, al final el mundo esté siempre esté a hostia limpia...

Feliz 2006 a todos.

...Y JOAQUÍN HABLA DE...

2005-12-29T10:49:00.000+01:00

Aprovechando la estela de mi anterior post y que Sabina ha publicado en la revista "Interviú" (dónde es colaborador habitual desde hace más de un año) un poema dedicado a cierto personaje de nuestro panorama nacional, aprovecho y lo publico. Creo que os sacará por lo menos media sonrisa y avivará un poco vuestro sentido de la ironía.

Que lo disfruteis!

POR TODOS LOSANTOS

Ese Jiménez
que asusta a los nenes,
ese Losantos
curado de espantos
triste bragueta,
ese mañico
ese don Federico,
tañe el cencerro
en las bodas de hierro
de Labordeta.
A ese grumete
ni dios se la mete,
a ese tribuno
tan suyo, ninguno
lo ningunea,
los liberales
son tal para cuales,
viven soñando
que triunfan bailando
con la más fea.

Esa ladilla
entre Ceuta y Melilla
tira con bala,
salpica, señala,
tonto por ciento;
Rouco Varela
lo absuelve, lo encela,
su yo profundo
es la Cope y El Mundo
su sacramento.

Ese profeta
de guerras probeta
no se merece
lo poco que crece
puntito y coma.

Los catalanes
no son talibanes
ni Zapatero
el bombero torero,
ni esto Sodoma.

Gomorra, octubre de 2005

PONGAMOS QUE HABLO DE JOAQUÍN...

2005-12-25T12:54:00.000+01:00

Cómo las grandes compañías de teatro, que gustan de terminar las giras por navidades en Madrid, llegó Sabina haciendo lo propio y nos regaló por navidades 3 conciertazos acústicos en su llamada “Gira Ultramarina”. La expectación por verle no era tan sólo la propia de cualquier fan que le siga desde hace años, ni tan siquiera la de acabar con su larga ausencia por la capital y escenarios desde hace bastante más de un año; había expectación por verle tras haber, por fin, dejado atrás una terrible época de “nubes negras” como a él le gusta decir. Joaquín, ya sabéis, tuvo un serio problema de salud que le hizo no solo apartarse durante un buen tiempo de los escenarios, si no también de lo que había sido siempre su habitual estilo de vida. Dejar atrás a su parte más crápula, al parecer, y haber visto directamente a los ojos de la muerte, había hecho que apareciera la sombra de la depresión en su casa y que dejara de hacer lo que siempre mejor había hecho: componer

Pero una vez despejado el cielo de “nubes negras” volvió con nuevo disco bajo el brazo, llamado “Alivio de luto”, que si bien es cierto que se encontraba muy alejado de sus mejores momentos, anunciaba por lo menos su vuelta al ruedo de la música y nos reencontraba con el Joaquín Sabina mordaz, cínico, irónico, entrañable, tenaz y como no, genial, que siempre habíamos admirado. Ya solo quedaba el momento de ver cuándo hacia parada en sus afamados madriles para poder volver a recuperar el sitio que había dejado vacío temporalmente. El anuncio de la mini-gira navideña hizo que las entradas de la capital se terminaran en apenas unas horas: estaba claro que la gente había echado bastante de menos a Sabina. Y allí le teníamos de vuelta. Es cierto que su cancelación en Gijón por problemas de voz nos había hecho temer por lo peor o, por lo menos, temer encontrarnos una mala sombra de lo que había sido Sabina. La expectación por verle y la duda crecían a medida que se acercaban las fechas de su cita en Madrid. Y como dijo Julio César: “Vini, vidi, vinci…”.

Los primeros acordes despejaron la duda de su voz. Joaquín, sin ser Frank Sinatra, tenía la voz en las mismas condiciones que siempre tuvo para cantar antes del paréntesis de su ausencia. Y los segundos acordes despejaron la duda de su ánimo: allí teníamos al Joaquín de siempre, derrochando labia y corazón en cada inciso o presentación que hacía antes de cada canción. Y por medio, desde luego, todo su gran repertorio maravillosamente interpretado por él y lo que es ya su fiel guardia pretoriana de músicos: Pancho Varona, Olga Román y Antonio García de Diego.

Pájaros de Portugal, Calle melancolía, Resumiendo, ¿Quién me ha robado el mes de abril?, Y sin embargo, Ahora que, etc…uno a uno fueron sus temas calentando la platea y poniendo a la gente literalmente de pie sobre sus asientos; estaba claro que nos habíamos reencontrado con el mejor Sabina, un Sabina pletórico de ánimo que se desvivía en cada verso que aludía a sus recuperadas ganas de vida y que el público jaleaba sabiéndole de vuelta: “Ahora que tengo un alma que no tenía./Ahora que suenan palmas por alegrías/Ahora que estoy más vivo de lo que estoy” cantaba él y la gente enfurecía por arroparle entre vítores y aplausos, qué él emocionadamente recogía para acabar quitándose el sombrero ante el público, su público, decidido definitivamente a devolverle al sitio que le aguardaba desde que temporalmente se fue. “Es inútil que uno lleve sombrero para no perder la oportunidad de quitárselo” agradecía Joaquín mientras se lo quitaba y reverenciaba ante el graderío, y la gente de nuevo de pie ante él.

La nota emotiva de la noche la puso en los versos que servían de presentación a su conocida canción y homenaje personal a Madrid “Yo me bajo en Atocha”. Recordando de forma lírica la terrible tragedia que sufrimos todos hace ya casi dos años recitó los siguientes versos que acompaño abajo y que hicieron volar la seriedad y emoción durante unos minutos:

Santa Eugenia es un tren de cercanías
que descarrila entre las dos Españas;
sangre en El Pozo, luto en las legañas
de la virgen de Atocha, madre mía.

Qué espanto, Leganés, qué uñas en celo,
qué pronto madrugó la madrugada,
qué tripas corazón, qué desconsuelo,
qué pesadilla, qué tanto por nada.

Pongamos que hablo de un Madrid herido,
póstumo, cojo, mártir, desabrido,
Samur de mica, feldespato y cuarzo,

móvil afónico, cristales rotos;
luego llegó la gente con sus votos
a tomar por asalto el tren de marzo.

Pero la noche tenía que ser una fiesta y así la terminó, entre bromas, canciones mariachis, doble de bises y la esperada noticia confirmada de la noche: “en Septiembre volveremos para tocaros en Las Ventas”. Para quien viva en Madrid y sea fan de Joaquín sabe que no hay nada más mítico, especial y que tanto le guste como son sus conciertos en la plaza de toros; y allí lo anunciaba confirmando doblemente que no podía haber noticia mejor: Sabina volvía grande.

LLAMANDO A LAS PUERTAS DEL CIELO

2005-12-16T23:55:00.000+01:00

«Los tiempos están cambiando, Billy»
«Los tiempos pueden que hayan cambiado, pero yo no»

¿Puede una película ser una balada?

Sí, y más si quién la rueda es Sam Peckimpah y quien la canta es Bob Dylan.

“Pat Garrett and Billy the Kid” es eso: una crepuscular crónica cantada en tono de balada por un personaje llamado Alias, que no es otro más que Bob Dylan. Éste, un cronista que narra desde la mirada de Sam Peckimpah cómo “los tiempos están cambiado”, nos mostrará el empeño de Pat Garrett en matar a su viejo amigo Billy por encargo de los nuevos terratenientes que darán fín al viejo y legendario oeste.

Esta obra maestra de Sam Peckimpah sobrepasa (como suele pasar con las grandes obras) el propio género del que se sirve, el western, para narrar no sólo ese cambio de los tiempos que corren, sino cómo dos personas antes unidas por la amistad y la libertad se verán ahora enfrentados por la manera personal que cada uno decida escoger para sobrevivir a los nuevos tiempos que vienen: por un lado la de Pat Garrett, que acepta acabar con Billy para poder imponer la ley de los nuevos tiempos; y por otro lado la de Billy, que renuncia a traicionar su manera de ser, su libertad, tratando de huir a la frontera de México donde espera encontrar ese último refugio donde poder seguir siéndose fiel. Si Pat avisaba al comienzo de la película a Billy de que en 5 días dejará de ser su amigo porque le tiene que matar, Billy, sin embargo, responde un rato después a alguien que le pregunta que por qué no le mata antes él: “Porque es mi amigo”.

A partir de aquí se desarolla el resto de la película: melancólica, crepuscular, reflexiva, legendaria. Bob Dylan aparece caracterizado en el papel de Alias, asumiendo marcar no sólo el tono de la película sino también el ritmo de ésta a través de sus baladas, que no son más que una crónica de cómo estos personajes encaran el sino de los nuevos tiempos. “Los tiempos están cambiando Billy, te quieren matar porque eres demasiado libre” canta Dylan; y mientras, Billy huye a la carrera dejando atrás a todo su pasado, a todos esos viejos amigos que poco a poco van traicionándole ante la perspectiva de no desaparecer también ante los cambios que acechan.

Billy sabe que, en realidad, nadie le va a poder seguir en su empeño de encontrar el último lugar donde sobrevivir acorde con su honor y esencia. Se sabe ahogado por los nuevos tiempos. Quizás por eso decida abandonar a sus camaradas para huir a México, donde habita un viejo amigo campesino mejicano, lejano a las nuevas leyes de parcelación de tierras que quieren acabar con el viejo y legendario oeste. Quizás por eso, cuando éste muere en sus brazos bajo las balas de los parceladores de tierras es cuando entiende que ya no hay lugar para él en el nuevo mundo que se le presenta; Billy representa a los libres y a las minorías que serán eliminadas por los poderosos. Entendiendo que nada se puede hacer ya frente a ellos decide volver para encontrarse con su destino. Un destino al que se encamina tranquilamente, para dejar que sea el viejo amigo Garret el que lo lleve a cabo.

La búsqueda de Garret, sin embargo, no entiende de prisas. Pat sabe que, poco a poco, los nuevos tiempos dejarán cada vez menos espacio de refugio a Billy. Por eso decide perseguirle siguiendo su estela: su pasado. Irá tras los compañeros que va dejando atrás Billy en su huída. «Cuando matas a un hombre, le quitas todo lo que tiene y todo lo que podía haber tenido» afirma Billy en un momento de la película. Por eso Garret va poco a poco eliminado a sus viejos camaradas, va matando así su pasado, pero también está matando el suyo propio, pues es el que compartió con su antiguo amigo. Pat sabe que matará a Billy. Pero también sabe que matando a éste, habrá acabado por matar el último lazo que le une a su propio pasado. Acabará, por lo tanto, matándose a sí mismo también, tan genialmente escenificado de manera metafórica en la famosa escena del espejo en la que tras matar a Billy dispara a su propio reflejo, mostrando así también el desprecio que siente por lo que acaba de hacer. Un desprecio también mostrado por el director en numerosas ocasiones a lo largo de la película, como cuando interpreta él mismo al enterrador que se encuentra con Pat y sabe que ha encontrado a Billy para matarle y le increpa: “¿Cuándo aprenderá que no se puede fiar uno de sí mismo? ¡¡Es usted un puerco y un hijo de puta, Pat!!”. O el mismo desprecio que, ya una vez consumada la traición, cablagando Pat Garrett hacia el crepúsculo, sufre cuando el niño le arroja barro por haber matado a Billy.

Por el camino han quedado escenas memorables para la historia del cine como, por ejemplo (y de entre todas mi favorita), la muerte al amanecer del viejo con el tiro en el vientre, caminando mientras le observa entre lágrimas su mujer, hacia esas aguas por las que un día pensaba dejar todo atrás, nuevamente acompasado por las notas de Bob Dylan.
Finalmente, Billy decide esperar a su destino entre los brazos de la hija del campesino. Sabe que no le queda más remedio que desaparecer con el fin de una época. Y allí le encuentra Pat, que le matará consumando la traición. Desde ese momento Billy se convertirá en leyenda. Una leyenda tan grande como ver a Bob Dylan cantándole “llamando a las puertas del cielo” o, lo que es lo mismo, “Knockin' on heaven´s doors”…

FELIZ NAVIDAD / FROHE WEIHNACHTEN

2005-12-14T10:52:00.000+01:00

Aprovechando que mi novia estuvo recientemente de visita por Berlín, dónde pudo comprobar el tremendo buen gusto que nuestros vecinos centroeuropeos tienen para la decoración navideña, y que me ha mandado esta preciosa foto de abeto navideño berlinés decorado para la ocasión, os deseo con ella unas felices fiestas en paz a tod@s...

MÉXICO MAYA III: A TRAVÉS DE LA SELVA

2005-12-10T11:34:00.000+01:00

Resulta imposible hablar del Mexico maya, tanto su cultura como creencias, sin hablar del protagonista principal de su entorno: la selva. Ésta no solo condicionó su manera de vivir, de crear asentamientos, de sobrevivir, e incluso de influir a la hora de desarrollar sus creencias religiosas: la selva hace cada vez que uno se adentra en ella se aisle del resto del planeta y haga de cada itinerario una auténtica aventura. Nosotros tuvimos la suerte de dar con una operadora de tours local que no organiza las clásicas y convencionales visitas organizadas a ruinas, sino que organiza aventuras de toda índole y destina gran parte de sus beneficios a la conservación de la selva y pervivencia de los asentamientos mayas. También hace participar a éstos (y reciben un sueldo) para, de algún modo, adaptarles a los tiempos que corren y puedan más fácilmente pervivir, ya que su mayor amenaza es como el mundo moderno les está haciendo desaparecer a pasos agigantados. Si alguno se animara a vivir esta experiencia puede encontrar más información en http://www.alltournative.com.

Evidentemente, el primer estímulo que uno siente para adentrarse en la selva no es otro que el de poder tener la fortuna de toparse con la fauna salvaje que habita en ella. No nos habían prometido nada, ya que muchas veces era realmente complicado tener la suerte de poderla encontrar, pero nos habían hablado de la posibilidad de ver monos araña trepando por los árboles, tarántulas, serpientes, armadillos y, por supuesto, iguanas. La idea de encontrarme con un auténtico jaguar (ese era mi mayor anhelo) rápidamente fue desechada: los jaguares, por desgracia, escasean y además no son amigos de vivir en las zonas donde los humanos hacen acto de presencia. Una vez superada la desilusión de no haberles podido verl en estado salvaje (y no enjaulados como venía pasando durante todo el viaje) nos adentramos en la selva.

El guía nos llevó en primer lugar a una de las zonas donde habitualmente se alimentaban los monos araña. En cuanto llegamos nos pidió un silencio absoluto, ya que en cuanto éstos notaran nuestra presencia desaparecerían inmediatamente, por lo que estuvimos un buen rato quietos como estatuas y callados, escuchándoles moverse entre la vegetación, pero sin poderles ver. Alrededor nuestro oíamos continuamente ruidos de ramas, hojas agitadas bruscamente, gruñidos…cada vez estabamos más inquietos por no sólo poderles oir, sino también ver. Y ¡voilá! Tuvimos las inmensa suerte de que aparecieron varios y pudimos fotografiarlos y hasta grabarles en video! La aventura por la selva no habia comenzado nada mal!

Tras pasar un rato disfrutando del momento emprendimos de nuevo la travesía por la selva. El guía nos habló de los cientos de especies distintos de tarántulas que habitaban en la zona, de la enorme peligrosidad de muchas de ellas y de cómo aún hoy en día los asentamientos de nativos mayas de la zona sufren alguna que otra desgracia por sus picaduras, especialmente los niños. A la llegada de la noche, en cada choza de estos asentamientos indígenas, se suele encender una hoguera en las que queman hojas secas para producir un denso humo que extienden por las chozas para expulsar a las arañas y otros insectos y reptiles peligrosos que puedan haberse escondido en sus casas. Toda persona que me conozca medianamente bien sabe de mi aversión por las arañas de cualquier índole, por lo que una y otra vez imploré para mis adentros por no toparme con alguna de estas tarántulas, que estoy convencido habría tirado al traste mi gusto por la aventura de este tour. Por suerte la selva me escuchó, y no tuve que llevarme ningún susto desagradable. Lo que sí que vimos, y de forma bastante habitual, fueron numerosas iguanas de todos los tamaños imaginables, una especie que puebla de forma muy numerosa toda la península. Al ser de sangre fría uno los encuentra quietos como estatuas a la sombra, con su metabolismo bajo mínimos, y aún acercándose a ellas y notando el peligro del humano que se acerca, les cuesta muchísimo moverse para huir. Eso sí, en cuanto entran en contacto con las zonas soleadas y empiezan a subir de temperatura y a activarse su metabolismo se mueven más rápido que las culebras. Aún así era muy facil verlas y acercarse a ellas.

Tras pasar todala mañana atravesando la selva, sorprendiendo a la fauna salvaje autóctona para fotografiarla y como no, molestarla, nos dirijimos esta vez a un auténtico asentamiento maya (llamado “Tres reyes”) donde pasaríamos unas horas con ellos. En Yucatán, al igual que en Guatemala, aún pueden verse cientos de poblados indígenas mayas que aún deciden vivir en la selva, con sus ancestrales costumbres y viviendo de la artesanía que venden a los turistas (algunos hasta forman cooperativas) y de lo que cultivan. Sus casas son auténticas chozas de paja que, sin embargo, comienzan a sustituir por el ladrillo y cemento por la cada vez más frecuente destrucción de éstas por los huracanes. Eso sí, os juro que en ninguna de estas chozas indígenas falta una antena parabólica y su respectiva televisión!!!

Tras conocer el poblado comimos con ellos, probando su comida típica. A mí la comida mexicana siempre me ha gustado mucho, por lo que entendía que partiendo de la misma materia prima ésta no tenía por que desagradarme, y no me equivoqué, pues la comida estaba realmente buena. Aunque reconozco que algunas cosas daban un poco de aprensión, como por ejemplo, comerte una gallina que acababas de ver como desplumaban y cocinaban sobre una hoguera sin, evidentemente, ningún control de sanidad. También sufría la típica experiencia de extranjero ignorante cuando me advirtieron que “esa salsa roja que te estás echando es un poco picante”; no hace falta que explique que para los mayas el concepto de “un poco” equivaldría al de “arde” para nosotros…A pesar de estas dos entrañables anécdotas la verdad es que la experiencia fue una gozada y pasamos un buen rato. Por delante nos quedaba pasar un rato atravesando con tirolina la boca de un cenote (que en más de una ocasión había servido de refugio de huracanes al poblado), atravesar unas lagunas de la selva con kayac y bañarnos en un cenote subterráneo que ya conté en el anterior post.

La experiencia de la tirolina fue también muy divertida aunque al principio impresionaba un poco pues la altura a la que estabamos usándola era como de unos 20 metros y de unos 50 de largo. Sin embargo se le cogía pronto el gusto. De ahí pasamos a descubrir el cenote ya mencionado varias veces. Cuando salimos de éste, con el cuerpo aún hipnotizado por lo que acabábamos de ver nos llevaron a atravesar nuevamente la selva (¡qué maravillosos rincones naturales esconde la selva!) hasta llegar a unas lagunas conectadas entre sí por canales que atraviesan la salvaje vegetación. Nosotros los atravesaríamos con los kayacs. Si uno miraba el agua por donde uno flotaba lo único que se le ocurría era cruzar los dedos por no caerse al agua, pues ésta era negra como el carbón y presentía la cantidad de animales que habría en esa oscuridad, entre otras muchas, por ejemplo, serpientes de toda clase y sanguijuelas…aún así, disfrutamos muchísimo de la actividad, pues el marco era incomparable y permitía ver sitios espectaculares que a pie era imposible ver. Ya el sol comenzaba a ponerse cuando atravesamos las algunas, por lo que tuvimos que dejar la selva ya que empezaba a oscurecer.

Cuando uno llegaba al maravilloso hotel donde estabamos alojados era evidente que “apreciaba” más las tremendas comodidaes que uno tenía ahí y todo le parecía a uno más lujoso aún de lo que ya era. Pero podeis creerme que no exagero ni miento si os digo que tras esta experiencia, todas las piscinas, bares, jacuzzis y jardines del hotel eran una completa gilipollez que no llenaba como experiencia ni una décima parte de lo que pasar un día en la selva me había hecho vivir y sentir.

MÉXICO MAYA II: CENOTES SAGRADOS

2005-11-28T22:40:00.000+01:00

Ya había mencionado en mi post anterior un poco de pasada la existencia de los pozos subterraneos o “cenotes” en el México maya. Como dije la orografía de la península de Yucatán, carente de montañas (por lo que no hay deshielos que produzcan ríos o lagos) y de suelo volcánico (que hace que todo agua que caiga se escape por sus poros), hace que la única manera de obtención de agua potable fuera en tiempo de los mayas por medio de los cenotes: el agua de lluvia se va filtrando por el suelo y acumulando en bolsas de agua subterranea y con el tiempo va haciendo ceder en profundidad el suelo que lo mantiene formándose pozos que los mayas denominaron Tzonot. Pronto le dieron, además, una explicación religiosa a este curioso fenómeno natural. Pensaban que era la morada del Dios de la Lluvia (al igual que sus ancestros los toltecas) y la puerta de entrada al inframundo. Quizás por este motivo se hicieran sacrificios humanos arrojando vidas humanas a sus fondos.

En toda ciudad maya que se preciara existía, por lo tanto, un cenote del que extraer el agua para la supervivencia de la comunidad y al que a su vez se veneraba. En torno a éstos, se edificaban las llamadas casas de monjas, donde se preparaban y formaban a las vírgenes que iban a ser sacrificadas arrojándolas al fondo de los pozos como ofrenda a los dioses de las lluvias, que habitaban en los fondos de estas lagunas naturales. Muchas familias nobles mayas tenían la costumbre de enviar a sus hijas a las "escuelas" de los templos, donde se educaban, y allí, bajo la vigilancia de viejas matronas permanecían hasta la edad de trece o catorce años, en una vida metódica y tranquila, casi conventual; algunas de ellas quedaban toda su vida en las casas de las monjas, como vírgenes del templo y sacerdotisas, para vigilar el servicio, alimentar a los dioses, y mantener el fuego sagrado. Para estas vírgenes era un privilegio ser elegidas entre muchas otras jóvenes para ser sacrificadas a los dioses. Prueba de ello son los restos encontrados en el fondo de estos cenotes, no solo de huesos humanos, sino también de tejidos y representaciones escultóricas de dioses que eran arrojadas con ellas.

Nosotros tuvimos la suerte de poder conocer dos de estos cenotes de una manera muy particular: sumergiéndonos literalmente en ellos. En el primero de ellos nos avisaron de que estaríamos flotando sobre un pozo de agua de más de 30 metros de profundidad y por supuesto repleto de vida como, por ejemplo, peces. Sobre la superficie del agua se erguía el pozo unos 10 metros más de alto y desde su boca caían enredaderas de plantas tropicales e hilos de agua filtrada de las lluvias tropicales. No os quiero ni contar la gozada que suponía no sólo ver un sitio de estas características, sino también el que rondara la idea de que 30 metros bajo nuestros pies reposaban los restos de unas cuantas vírgenes mayas sacrificadas. En la foto que veis podéis apreciar cómo era el sitio exacto. Sin embargo, una vez más, cuando creíamos que la experiencia difícilmente podría superarse, nos llevaron unos días después a descubrir el segundo cenote y comprobamos que lo que acababamos de ver no había sido nada más que un pequeño preparatorio para lo que significaba sumergirse en un auténtico cenote.

Este auténtico cenote tuvimos la fortuna de conocerlo en una excursión que hicimos unos días después para pasar el día en la selva de Yucatán. Tras llevar todo el día moviéndonos a través de la selva (y comiendo con auténticos poblados mayas que conservan las viejas tradiciones y lenguas) llegamos a un pequeño claro donde nos habían dicho encontraríamos un cenote. Nuestra cara de sorpresa era mayúscula, ya que todos esperábamos ver un pozo de enormes dimensiones que superara el cenote de unos días antes; sin embargo, allí no había nada más que un claro y un cúmulo de rocas volcánicas. Pero pronto el guía nos sacó de nuestro asombro: debíamos de atravesar una hendidura que se abría entre las rocas para descubrir qué se escondía debajo de ellas. Y así fue, como entre una mezcla de respeto por lo que podríamos encontrarnos y el avivado espíritu aventurero que sentíamos decidimos uno a uno ir atravesando la hendidura.

Tras atravesar la hendidura uno podía adivinar, ya que estaba todo a oscuras, que acababa de entrar en una especie de cámara grande y fría donde sólo se oía gotear agua. Cuando los ojos de uno se acostumbraban a la falta de luz descubrimos que había una escalinata de madera por la que poder descender. Una vez advertidos de mil modos del extremado cuidado que debíamos guardar a la hora de bajar conseguimos, todos y cada uno nosotros, bajar la escalinata. De repente, desde algún generador externo que debían de tener preparado para este tipo de visitas, se encendieron unos focos que iluminaron el lugar donde estábamos y a todos se nos escapo un tremendo: “oooooooooh…..”. Alrededor nuestro se extendía una bóveda repleta de estalactitas y estalagmitas que cubría el cenote de agua subterraneo formando una cámara espectacular. No podíamos salir de nuestro asombro. La belleza del sitio era espectacular. Sumergirse en aquellas aguas daba la sensación de sentir que de verdad uno se sumergía en la morada de los dioses, a entrada del inframundo; y entendía perfectamente la atracción espiritual que estos lugares despertaron en los antigüos mayas. Las fotos veis no corresponden al sitio exacto donde estuvimos, ya que era muy difícil sacar una foto del lugar que mereciera la pena, pero sí que corresponden a otra serie de cenotes de la misma índole y que reflejan a la perfección el lugar donde estuvimos, pues son muy parecidos.

No se el tiempo que estuvimos allí pero nuevamente os digo que pareció detenérsenos el tiempo. Durante ese rato tuvimos la oportunidad de aprender un poco más de las maravillas de estos pozos sagrados como, por ejemplo, que todos los cenotes de Yucatán están interconectados entre sí por galerías acuáticas subterráneas y éstos a su vez con el mar, motivo por el cual la mitad de su agua es dulce y la otra mitad salada. De hecho uno puede hacer submarinismo atravesando distintas galerías y visitando a través de ellas distintos cenotes.

Aún hoy se me ponen los pelos de punta al recordar esta experiencia y pienso un poco en la sensación de profanación que en realidad hacemos los turistas que allí acudimos, no sólo porque en el fondo de estos sitios descansen restos de vírgenes sacrificadas, si no porque uno tiene la completa sensación de que, como digo, profana un sitio ancestralmente especial y sagrado. Por lo menos las imagenes y sensaciones vividas (incluso la aventura de atravesar la selva) no se borrarán nunca de nuestras retinas. Siempre quedará guardado el momento, en el que en plena soledad, flotando en el agua sagrada bajo un cielo de estalagmitas subterraneas, retumbaba en los oidos las palabras sacras que resumían la explicación trascendental maya sobre el sentido de la existencia: El circulo de la vida continua...todo es cíclico y repetitivo aunque de diferentes formas…y el hombre es la mayor incógnita de todas...

MÉXICO MAYA I: CHICHEN ITZA

2005-11-18T23:15:00.000+01:00

Existe un país que desde siempre me ha atraído especialmente. Hablo de México. Definir un país como éste es tarea imposible. ¿Cómo poder describir algo que es crisol de mil culturas, mil diferentes regiones, mil historias, mil leyendas, mil devenires...? Aztecas, Mayas, revolucionarios zapatistas, guerrilleros de Chiapas, colonos españoles, indígenas, mestizos, selva, desierto, pirámides, huracanes, ciudades, volcanes…Una gran dicho que siempre se ha empleado para describir a México ha sido el de “tan cerca de los EEUU y tan lejos de Dios”. México es una mezcla de culturas y subculturas que hace que uno tenga la sensación de que según el prisma con el que mire está en un lugar del mundo u en otro. Pero si algo me ha atraído tanto como para decidir gastarme todo el dinero que tengo en ir dos veces a conocerlo, esta es, sin duda, la cultura Maya. Su misterio, su aventura, su historia…en medio de uno de los escenarios mas sugerentes del planeta: la selva de Yucatán, hace de este viaje una aventura única.

La cultura maya se asentó en México principalmente en la península de Yucatán (extendiéndose hasta Centroamérica). La península se caracteriza por ser una tremenda superficie de tierra volcánica sin relieve geográfico alguno, cubierta exclusivamente de la más frondosa selva tropical que muere a pies del mar Caribe, exactamente delante del segundo arrecife de coral mas largo del mundo. En este contexto, en el corazón de la selva, en un lugar sin contacto alguno con otros lugares del mundo, se originó la cultura Maya. El entorno os podeis imaginar que es inigualable: un mar azul turquesa que contrasta con el verde vivo de la selva, que parece imposible crezca en tan meteórítica tierra dura y grisacea, muriendo como ya he dicho de golpe a los mismos pies del mar. Os aseguro que es una experiencia única alejarse de todo para sentirse alejado del civilizado mundo, acompañado por sólo el ruido del mar, del viento moviendo la selva y de los miles de animales que la pueblan y se hacen oír. En ese mismo contexto uno siente estar en la entrada de un mundo mítico en el que está a punto de entrar.

La primera toma de contacto que tuvimos con este mundo fue en la visita que hicimos al las ruinas de Chichen Itza. Esta “ciudad” fue construida a partir de dos “cenotes” o pozos de agua que se encontraron, ya que en todo Yucatán no hay montañas, ríos, ni lagos, por lo que el único medio de obtener agua era a través de estos cenotes o pozos de aguas subterráneas. Uno de estos pozos tenia función de abastecimiento y el otro carácter sagrado (dónde se arrojaban a hombres como sacrificios, como demuestran restos encontrados bajo el fondo de estos cenotes). Y esto fue el motivo que hizo que se creara en ese preciso lugar la ciudad-estado de Chichen Itza , cuyo significado traducido del maya es “Boca del pozo de Itza”.

El edificio más destacado de este centro maya es sin duda el templo (no son pirámides!) conocido como castillo, repleto de curiosísimos detalles que dejan a uno de piedra. Su forma de pirámide es una escenificación simbólica que se eleva desde su base (el mundo de los hombres) a una gran altura donde se sitúa el templo (el mundo de los dioses), a cuya cima sólo podían ascender los reyes y sacerdotes por medio de unas vertiginosas escalinatas de piedra. Si uno cuenta todos los escalones que componen el templo, podrá comprobar que suman la misma cantidad que días tiene el año por el que nos regimos (365) y también podrá comprobar que cada lado del templo esta orientado exactamente a cada punto cardinal.

Sin embargo, lo realmente espectacular y asombroso es el famoso fenómeno que cada 21 de marzo y 22 de septiembre (ambos equinocios) se cumple puntualmente y que atrae cientos de personas de todo el mundo para tener la oportunidad única de verlo con sus propios ojos: La cosmogonía maya habla de un dios con aspecto de serpiente emplumada llamada Kukulkán (Quetzalcoatl para los posteriores Aztecas), que era uno de los tres dioses que dieron origen a la Tierra y a la humanidad. En cada base de las cuatro escalinatas del templo hay esculpida una cabeza de serpiente emplumada que representa al dios Kukulkán. En estas fechas concretas uno puede ver como el sol comienza a formar triángulos de luz en uno de los vértices escalonados del templo de tal manera que poco a poco una forma serpenteante de luz va descendiendo desde lo alto del templo hasta su base, momento en que se junta con la cabeza de Kukulkán y se aprecia la forma completa del dios serpiente-emplumada, que ha descendido desde el mundo de los dioses al mundo de los hombres. Resulta increíble plantearse como fueron capaces de lograr este efecto un pueblo como el maya careciendo de los avances tecnológicos de hoy en día. Sólo puede empezar a comprenderse cuando va descubriendo uno el enorme conocimiento astronómico que el pueblo maya poseía.

Pero el templo o castillo de Chichen Itza esconde algún secreto más. Recientemente se descubrió que éste había sido levantado sobre otro anterior de menor tamaño. Ante tal descubrimiento se decidió realizar una perforación desde la base (previamente se había ya “radiografiado” el templo completo para situar exactamente el templo interior) que llevara a la cámara mortuoria en lo alto de éste y allí se descubrió la sorpresa de que guardaba una figura que había sido dejada allí intencionadamente: el trono del jaguar rojo (el dios Balam), con incrustaciones de jade. Hoy en día se puede visitar y si no hay mucha gente es una experiencia única. La sensación que uno tiene ascendiendo por el interior de la pirámide por una escalinata a oscuras, por donde no caben dos personas si se cruzan al subir o bajar, hasta llegar a la cámara y observar el trono del jaguar en la penumbra es de lo más inquietante y logra que uno sienta de primera mano el misterio que rodea a la cultura maya.

Hay numerosas ruinas en Chichen Itza que son dignas de contemplar: el juego de la pelota, construido en un tamaño que lo hace imposible de jugar para cualquier hombre, motivo por el que se desconoce el sentido de su construcción (a excepción de las leyendas mayas que hablan de campo de juego para dioses); el Palacio de las mil columnas, que acoje el famoso Chac-Mool (figura recostada entre cuyas manos se colocaba el corazón de la víctima sacrificada en honor de los dioses tras el juego de la pelota); el Observatorio o Caracol, edificio construido para la observación astronómica y semiderruído por el golpe de 4 rayos (al parecer Chichen Itza es una zona anormalmente objetivo de rayos); el cenote sagrado que da nombre al yacimiento, puerta de comunicación entre el mundo de los hombres y el inframundo para los mayas…pero desde luego ninguno de ellos llega a la altura del templo o Castillo en cuanto a su monumentalidad y la cantidad de enigmas, secretos y leyendas que evoca a quien lo visita.

La sensación que uno tenía mientras iba poco a poco saliendo del corazón de la selva era la de sentir que uno se alejaba de lo que acabábamos de ver no solo en la distancia, sino también el tiempo, volviendo de nuevo al mundo presente.

Y eso que aún no teníamos ni idea de que las siguientes experiencias que viviríamos superarían ampliamente las expectativas que esta visita nos había despertado.

Pero eso, en el próximo blog.

Ahora...tocaba descansar...

TEORÍA SOBRE EL BOICOT AL CAVA

2005-10-28T00:19:00.000+02:00

Lo tengo comprobado. He estudiado a Lamarck y a Darwin y sus teorías sobre la evolución de las especies. He leído todo acerca de los picos de los pájaros de Islas Galápagos, he estudiado incluso las teorías de los cuellos de las jirafas y los ancestros comunes que el Homo Sapiens Sapiens comparte con determinados primates. Incluso he leido la Biblia para contrastar las teorías evolutivas y de la Selección Natural con la creacionista...

Y concluyo: El Homo Hispánicus se encuentra en retroceso evolutivo.

El punto de inflexión en la evolución de esta subespecie concluyo que llegó en el mísmísimo 2005. Tengo pruebas fehacientes de que el tamaño de su cerebro empezó a reducirse. Como pruebas de ello aporto sus retroevolutivos comportamientos sociales, más propios de especies animales que humanas, que comenzó a adoptar por estas fechas. Primero se observó una incipiente necesidad grupal de reunirse masivamente en la calle y salir a protestar impulsivamente, para manifestar un extraño e ilógico temor al final de su especie (aún investigo sobre la patología neurológica que hizo relacionar la legalización del matrimonio entre individuos de mismo género de su especie con esta fobia primaria y tan poco fundamentada en la razón del fín de su especie).

En muy corto intervalo de tiempo se produjeron nuevas manifestaciones de esta retroevolución. La especie en concreto comenzó a desarrollar una imposibilidad más que manifiesta del empleo de la razón y la palabra para el diálogo, como demuestran las nuevas manifestaciónes fóbicas grupales para evitar determinados diálogos que sus gobiernos trataban de entablar con otros cóngeneres de especie más violentos. Dentro de esta nueva patología de progresiva anulación del lenguaje (herramienta que distingue al Homo Sapiens Sapiens) se observó una curiosa sintomatología agravante: varios de estos sujetos retroevolucionados desarrollaron una curiosa y macabra manía de acudir en clanes a los lugares donde yacían sus congéneres muertos, en un extraño intento de llamar la atención de sus compañeros de especie, en un fenómeno llamado por ellos mismos Caravana de la AVT contra el olvido. Coincide además con el momento en que comienzan a perder capacidad matemática y una probada imposibilidad de relacionar cantidades con números, donde grupos de centenas son contados como millares.

Parece ser, ya que aún estoy en procesos de investigación que contrasten mis teorías de una forma más empírica, que la catársis definitva que asentó dicho proceso retroevolutivo partió de lo que he pasado a denominar el fenómeno de "El boicot al cava"; una nueva e ilógica fobia (quizás originada por algún tipo de hongo asentado en el cerebelo de la especie que anulaba determinadas facultades racionales de los sujetos) se extiende rápidamente entre el Homo Hispánicus: un exacerbado temor y presentimiento de la desmembración definitva de su estructura social denominada "Nación". Esta fobia patológica coincide según mis últimos estudios con cambios físicos de los sujetos tales como: disminución del número de palabras empleadas en la comunicación en detrimento de un notorio crecimiento en el empleo de sonidos, gruñidos y braznidos; ligera yuxtaposición de la mandibula inferior semajante a los primates; dejadez en hábitos sociales anteriormente adquiridos tales como la lectura y la higiene, desarrollo de cola trepadora y abandono en la opsición del pulgar al resto de dedos para la creación y empleo de herramientas....

En un momento dado del desarrollo de esta patología la especie parece no ser capaz de desarrollar el raciocinio para controlarla y como consecuencia de ello comienza a dar rienda suelta a sus instintos más primarios propios de sus antecesores primates. Ante su nueva fobia al desmembramiento de su estructura social, que ya hemos denominado "nación", dedica todo su esfuerzo a difundir un comportamiento (imposible llamarlo estrategia) de boicot a la actividad productiva vinícola de la parte de esa estrucutrua social que temen se desmembre. Sobre este hecho, al que no encuentro explicación racional alguna, reconozco haber consultado en busca de otros puntos de vista a colegas expertos en este tipo de desvíos mentales, sin haber ninguno de ellos haber encontrado base lógica alguna de esta absurda respuesta a su fobia.

Este momento concreto coincide con la aparición de un comprtamiento social basado en marcar y proteger el territorio exparciendo las heces por su habitat natural.

A la espera de obtener más datos lógico-deductivos en base al comportamiento del Homo Hispánicus que terminen por dibujar el momento evolutivo al que parece dirigirse esta especie, concluyo que el Homo Hipánicus es una subespecie del Homo Sapiens Sapiens que nunca llegó, ni llegará, a desarrollar la altura evolutiva de ésta última especie y que, en base a la tería evolutiva de Darwin en el que se explica que sólo las especies mejor adaptadas al medio son las que sobreviven, nuestra especie tiene los días contados....afortunadamente.

PRAHÁ DESDE MADRID

2005-10-22T00:59:00.000+02:00

Hoy ha amanecido lloviendo. Algo lógico en una estación como es el otoño, pero casi milagroso si hablamos de Madrid en plena vorágine de sequia histórica y sufriendo restricciones. Pensaba al levantarme que hacía muchísimo que no veía llover, y haciendo acopio de memoria para tratar de recordar cuándo fue dicha circunstancia, ha querido la casualidad que ésta fuera en mi pasado viaje a Praga allá a mediados de Agosto. Y entonces la memoria ha hecho el resto y me ha dejado la mañana absorto de recrearme recordando el viaje....

Maravillosa Praga...capital de la bohemia...la ciudad más imperial de todas y la vez la menos de ellas. Cuna de escritores, de pintores, de poetas, reyes, héroes. Jamás he paseado por una ciudad dónde no haya una calle fea. Jamás he paseado por una ciudad tan armónica en su completidad. A Praga solo le falta la luz de ciudades como Madrid, París, Roma, Lisboa; pero eso la hace tan única, genuína y particular.

Ciudad donde el gris celeste es el que colorea la ciudad, ciudad pintada en oro para poderla hacer brillar. Ciudad donde la lluvia y la sombra es la que invita a entrar. Ciudad dónde irónicamente y sin embargo, desde éstas solo evoca a uno vivir y soñar. Praga es una ciudad de vetustos castillos y legendarias iglesias, de carrillones dorados y relojes astronómicos, de ríos con míticos puentes y de calles y plazuelas que aunque uno no lo crea invitan a pasear y pasear...Praga es la melancolía hecha vitalidad...

Cuenta una leyenda que el mísmísimo Hitler, enamorado de la ciudad, planeaba una vez establecido su imperio nombrarla su capital. Praga ha sido ciudad víctima de su continuo destino político, pero también ha sido heroína de su continuo insurgir, en su personal lucha por recuperar su arrebatada identidad.

Clásica y nunca moderna; legendaría, pero llena de humildad; a veces triste y a veces jovial; culta, plena de sapiencia ancestral, sencilla, acogedora, bohemia...Praga es y será siempre una ciudad para esconderse de todo lo demás, una ciudad donde perderse y volver una y otra vez para verla avanzar.

Mientras, aquí en Madrid, poco a poco va dejando de llover, haciendo que poco a poco este fugaz recuerdo vaya desdibujándose, haciendo que Praga vaya nuevamente quedando atrás...

ENRREDO EXISTENCIAL PARTICULAR

2005-10-17T21:51:00.000+02:00

Cuando uno logra entender parte de la manera de ser de uno mismo y logra racionalmente canalizarlo y convertirlo en herramienta de trabajo de la que poder vivir lo importante es tener claro que uno ha aprovechado una virtud personal para ganarse la vida de forma honesta. Cuando uno piensa que tal virtud personal no es tal y además no es tampoco honesto, al fín y al cabo está pensando que esa persona no es honesta personalmente, y que de tal dudosa manera de ser ha hecho su manera de ganarse la vida. En definitiva ser un miserable. Personal y laboralmente.

Encuentro placer personal en poner pasión en lo que pienso y siento, en disfrutar del empleo de la palabra para lograr hacer compartir una visión, un pensamiento, un sentimiento...en poder aportar una nueva perspectiva coherente en la mente de alguien...en, al fín y al cabo, disfrutar del placer de contagiar de la misma pasión que uno siente por algo a alguien que previamente lo desconoce.

Racionalmente he logrado canalizar parte de esta manera de ser en mi herramienta de trabajo. Eso sí, puesta al servicio del mercado (en definitva, lo que es trabajar).

Tratar de pensar que todo es al revés, es decir, que esta facultad de convicción mercantil fuera extrapolada a mi manera personal de ser, sin su auténtica pasión, honestidad y autenticidad...sería pensar que efectivamente soy un miserable. Y lo que a ojos de uno pudiera ser la anteriormente citada virtud, a ojos de éste último sería un claro ejemplo de mezquindad.

Lo paradójico es que en esas ocasiones que así me dicen ser, no encuentro argumentos, pasiones ni razones con las que poderme defenderme. Quizás porque eso me duele. Quizás porque como yo soy, parte de los sentimientos.

Valgan estas palabras que ahora sí tengo para esos momentos en que tan injustamente me hieren y no me surgen argumentos.

(DES) ENCUENTRO DIGITAL

2005-10-10T22:37:00.000+02:00

Y llevaba meses sin faltar a una sola cita de las que Carlos Boyero nos regala para impartir cátedra (tanto de su ilimitado conocimiento, como de su pasión por el gran cine, la buena literatura y la mejor música) tratando de, por una vez, poderme encontrar frente a a él para tener la oportunidad de preguntarle cualquiera de las cuestiones que siempre le quise plantear.

Cada jueves, a las 13:00h, hora peninsular, una y otra vez, hasta 100 veces, insistía mandándole la misma pregunta, escrita de mil y una maneras distintas, pero la misma pregunta al fin y al cabo. Y una y mil veces era ignorado en mi infinito empeño...

En el último estertor, ya cansado y dado por vencido, decidí improvisar a última hora y con lo primero que se me ocurriera; y quiso la poderosa casualidad que ese fue el día en que decidió echarme cuentas.

¿El resultado?:

PREGUNTA: Carlos...¿cómo puedes decir que Leone es lo peor que le ha pasado al Western después de ver "El bueno, el feo y el malo"? Si no fuera pq el 90% de tus opiniones son cátedra para mí pensaría que ese día que lo dijiste estabas en medio de "un mal viaje". Un abrazo carlos, eres un crack.

RESPUESTA: Voy más lejos. No sólo es lo peor que le ha pasado al western sino una de las peores cosas que le han ocurrido al cine en general. Y repito que algunos momentos de "Érase una vez en América" me hacen llorar. Otro abrazo para usted, pero empieza a mosquearme con este feroz desencuentro sobre el impostor y frívolo Sergio Leone.

...Pues como el propio título de este blog dice: Un improvisado desencuentro...

Eso sí, el jueves, a las 13:00h, como desde hace mucho tiempo, ahí estaré de nuevo...para quitarme ante este señor el sombrero

SÍNDROME POSTVACACIONAL

2005-09-17T12:38:00.000+02:00

...Y llega el día en que uno no tiene más remedio que volver al mundo. Atrás quedan playas y mares, aviones y aduanas, ciudades y ríos, calores y siestas...De repente El verano es algo ya del pasado y así, sin remedio, uno vuelve a la cruda realidad diaria que había dejado de lado en aras del espejismo estival de las vacaciones. Pero lo peor es que uno descubre que las mismas cosas de siempre han seguido pasando:

...volver al trabajo y darte cuenta de que lo sigues odiando, hacer frente a mil y un recibos, estamparte con el coche, añadir su recibo, la gasolina sigue subiendo, el PP manipulando, tergisversando y enfrentando, el tráfico madrieño desesperadamente colapsado...

Ayer le hice gestos a alguien para que la próxima vez que decidiera cambiar de carril tan peligrosamente y poner en peligro mi seguridad por lo menos pusiera el intermintente. Me contestó sacándome el dedo.

Al final uno se da cuenta de que el verano es una enajenacion y q cuando uno la pasa vuelve de sopetón a la realidad de que todo sigue empeorando.

Sin embargo, ayer me llevé una gratísima sorpresa; y es que Sabina reaparece con nuevo disco.

Lejos de encontrar aquél que le robó el mes de Abril, durante su año "sabinático", vuelve para colorear este gris septiembre. Y la verdad es que se agradece, sobre todo teniendo en cuenta que lo único que uno seguía encontrando como dejado rastro del verano era el infame "reggaetón" (no sé ni como se escribe tamaño delito al buen gusto), monumento a la chavacanería, a la ordinariez y al encefalograma plano; capaz de hacer de la mísmisima Chenoa la mejor María Callas...

Así que un servidor se salva de este feroz septiembre gracias a este señor que escribe como un maldito bendito (o bendito maldito), que siempre cantó a las mas putas de todas las señoras y las más señoras de todas las putas, que lo más humano que encontró en una religión fua una tal Magdalena a la que cantó, que siempre pintó las vidas con el color de la ironía y que en definitiva desborda genialidad porque, como él mismo se dice, siempre vivió tan joven y tan viejo...like a rolling stone.

Hace dos días me consoloba con que siempre me quedará París...

Ahora también podré decir que Madrid bien vale un Sabina.

PRIMER ESTÍO: MAR

2005-08-08T22:15:00.000+02:00

Nostalgia.

Vivo de la nostalgia diaria de vivirte en la distancia.

Te deseo lejana desde mi monótona existencia, evocada por los recuerdos de cuantas veces te he horadado, de cuantas veces en tí me he sumergido, de cuantas veces desde tí he soñado.

Tu natural serenidad y armonía, tu inapelable inmensidad ha sido bálsamo de mis ansias, fragua de mis deseos y destino de mis huídas.

Hoy aún, como cada día, vivo de la nostalgia de evocarte, de la esperanza de encontrarme de nuevo en huída, hacia tí, que eres tú, nadie más, la madre de todos mis anhelos...

Y cuando te reencuentro amainas mi desconsuelo, me acoges huérfano de sueños y me plenas de otros nuevos.

Sólo entonces sale mi yo despierto, la esencia que me define, mi alma aletargada por la cuarentena de la rutina.

Así es como sabes que siento que estoy vivo, cuando me alejo de mi presente y desde tus faldas, en tu horizonte, encuentro mis nuevos caminos...

Pero la despedida es dejarte sóla en tu naturaleza...con 5 árboles que te malvisten, un sol que te apaga en rojo cobrizo desde el horizonte
y un mar cuál espejo de plata que ola tras ola desdibuja las huellas que en tí antes dejé...

es entonces cuando me doy la vuelta y bajo mi cara; es entonces cuando emprendo la vuelta alimentando, desde ese momento, una diaria nostalgia...

Es entonces cuando empiezo a contar, a enumerar, las infinitas noches que nos quedan hasta que surja una nueva huída que nos vuelva a encontrar...

BARAKA

2005-07-06T18:36:00.000+02:00

No lo vamos a negar. Si la gente viera todos los documentales que dice ver, la 2 batiría records de audiencia suficientes como para resolver la crisis financiera de la televisión estatal y comprar unas 4 o 5 más. El documental, mal que nos pese, es un género menor del que gusta mucho presumir y poco disfrutar. Por lo tanto, el documental, si bien es quizás el género que plantee una visión más objetiva, directa y didáctica del mundo que nos rodea, es el menos preferido por el público general para tener una visión de algo, ya sea este algo la vida salvaje de la foca monje en Mauritania o bien algo más trascendente como mostarnos a nosotros, pequeños y sedentarios mortales, cómo es el mundo en el que vivimos.

Sin embargo, como en todo género, por menor que éste sea, siempre hay una joya u obra maestra que trasciende más allá del género del que se sirve. Y eso es lo que pasa con Baraka. Y lo siento por los que presumen de participar en los ratios de audiencia de canales como Discovery Channel, Documanía, etc...sin ser cierto que lo hagan, e incluso por los que directamente niegan interesarse por cualquier tipo de documental; lo siento porque se pierden un asombroso, por no decir maravilloso, documental que nos enseña,esta vez sí, nuestro mundo de una manera tan global, directa, y llamativa que no sólo produce el deleite de quién lo mira por su bella plásticidad (impresionante) sino por las fibras y reflexiones que como el Significado del título dice llega a sutilmente tocar.

Baraka es una visión del mundo. Y Baraka es una reflexión sobre el mundo.

Nos muestra la naturaleza en su más espectacular expresión. Rincones inapelables de maravillosos que se presentan: Selvas tropicales vírgenes, deshielos
de las nieves del himalaya tibetano, cisternas naturales colosales de volcanes latentes, desiertos tan abstractos como extensos y aformes...pero también nos muestra algo de los que viven en estos y otros marcos, y habla también de los que vivieron.

El lenguaje que emplea es sencillo y a la vez coplejo. Es Sencillo en sus formas, sencillo respecto a que solo emplea dos elementos: la imagen y la música. Complejo porque lo emplea con tal maestría que sería como decir a Shakespeare que era sencillo porque usaba sólo letras. Las imágens son de tal arrebatadora belleza que uno entra casi durante hora y media en trance dejándose llevar por la sucesión de éstas hipnotizado por una perfectamente integrada banda sonora. Aunque el truco real de esta increible fotografía es la visión que emplea el director: la majestuosidad de la naturaleza, que retrata inmensa, viva, colorida, espectacular...visión que comparte de forma paralela al mostrar lo colosal (a la vez que antinatural) de la civilización que el hombre ha construido.

Sólo en este radical contraste uno SIENTE lo artificioso del mundo que creamos, pero también del daño que al otro, el natural, el que siempre estuvo ahí (y capaz por sí solo de mayoes maravillas) le producimos. Cada secuencia es terminada con un plano mantenido en silencio durante largos segundos de algunos de los protagonistas de estos contextos: la inquietante mirada temerosa de un mono en medio del extraño mundo que le rodea, la dolorosa mirada del nativo amazónico traspuesto por la cruel tala masiva de su entorno, las colegialas uniformadas en medio de la marabunta de civilización hacinada en el metro bajo tierra de Japón...

También resulta emotiva la visión del director a la hora de destacar al hombre como el únioco ser espiritual que habita la tierra, haciendo un bello recorrido por las diversas religiones y ritos que habitan el planeta y las bellezas que a partir de ella se han logrado. Y de aquí es de donde parte la última y quizás mas inquietante reflexión, en la que desde las imágenes de las grandes ruinas religiosas de nuestras antigüas civilizaciones tales como templos camboyanos en mitad de la selva, las antiguas pirámides egipcias en mitad del desierto, templos mantras al borde del ganjes o los resquicios de los maravillosos antigüos templos persas, uno quizás se plantee en qué momento de su historia el hombre dejó atras la armonía entre él, su espiritualidad y la naturaleza...

Baraka es un documental, que todo ser racional del planeta debería ver. O mejor dicho, Baraka es una reflexión más allá de la moral, que todo ser racional debería obligatoriamente resolver.

A LOS DEVOTOS DE LA CRISPACIÓN

2005-06-13T23:52:00.000+02:00

Querido simpatizante del PP:

Ya me he hartado.

Llevo tiempo siguiendo la actualidad política de este país (de acuerdo, lo llamaré España, esa palabra con la que tanto os llenáis la boca y en la que pensáis que sólo vosotros creéis) y he de decir que se acabó. Se acabó el ser testigo pasivo de vuestra feroz manera de hacer política. Se acabó el silencio ante vuestra irresponsable manera de construir una sociedad. Se acabó el dejaros seguir con vuestro intransigente y amoral modo de querer asaltar el poder.

Y en ningún momento os he otorgado el beneficio de llamar política a lo que hacéis.

Porque actos como los vuestros son los que mal definen el significado de la palabra "política" y llevan a que la sociedad que debemos construir y hacer avanzar rehuya de su responsabilidad de participar en ello. Actos como los vuestros pisotean los pilares en los que se basa la democracia, nuestra democracia: respeto, verdad, diálogo, paz…

Ya me he hartado.

Vuestro periplo antidemocrático comenzó hace mucho tiempo. No voy a mencionar vuestra arrogancia y desplante antidemócrata a los más de 10 millones de personas que se echaron a la calle a gritaros NO A LA GUERRA. Ni siquiera a vuestro enfermizo intento de mentir sobre la mano que asesinó a 191 ciudadanos. Vuestro periplo antidemocrático empezó el día que no respetasteis la esencia de la democracia, el día en que más de 10 millones de españoles, decidieron con su voto que no querían que España fuera dirigida más por vosotros. Insultasteis la democracia porque argumentasteis mil y un motivos para justificar vuestra salida del poder y sin daros cuenta llamabais estúpidos a los 10 millones y pico de ciudadanos que os dijeron, bajo su libre elección, que NO.

Sin embargo para ahora volver al poder poder apeláis a ellos. A nosotros. Y nuevamente nos llamáis estúpidos cuando tratais de ganar nuestra voluntad sin hacer política, sin usar la razón, adoptando maneras de “hooligans” políticos cuyo único argumento es hacerse sonar. El grito. El ruido. La manipulación.

Ya me he hartado.

Llamasteis traidores a los que defendimos los derechos de los homosexuales. Les acusasteis de traicionar a España. Una España que se debe referir única y exclusivamente a vuestros fieles de partido, porque obviasteis (la ira nubla la razón) algo muy importante y que afirma nuestra, tan por vosotros nombrada, Constitución: los homosexuales son tan españoles como vosotros. Lo querais o no. Vosotros sí que traicionáis a los españoles, porque la soberanía de esa decisión reside en un parlamento escogido por la mayoría de los españoles, tal y como reza y/o dicta estrictamente nuestra Constitución. Traicionáis porque desvalorizáis la voz de la mayoría, y sólo poque no piensa lo mismo que vosotros.

Ya me he hartado.

Me he hartado de vuestra mentira y posterior manipulación. Nuevamente un parlamento soberano, en su ABSOLUTA completidad, lo que significa la representación del voto de 15 millones de españoles, dijo sí a la propuesta de diálogo de nuestro presidente Zapatero con ETA para encontrar una posible salida de paz. Vosotros, en ABSOLUTA minoría no aceptasteis de manera más que intransigente no poder imponer vuestra voluntad. Y obviando el respeto y el diálogo os decidisteis por actuar empleando la crispación, la tensión y la manipulación. Jugasteis a la política barata con asociaciones, víctimas y eslóganes fáciles, vacíos, falsos y llenos de mala intención. Jugasteis no a presentar razones y verdades (como la de las reuniones de vuestro anterior gobierno en Zurich con el mismo grupo terrorista en cuestión), a no hacer política de calidad. Jugasteis a remover primarios sentimientos, queriendo hacer ruido y levantar iras pensando que así se os daría la razón. Y lo único que estais logrando es polarizar una sociedad que como todas debe de vivir cohesionada y nunca enfrentada, siguiendo un peligroso juego que os atrevisteis a empezar sin saber donde puede acabar.

Ya me he hartado.

Me he cansado de como ahora que el parlamento os hace oídos sordos, por vuestra cerrazón a escuchar, por vuestra inmobilidad de ideas, de respeto a la opinión mayoritaria, por vuestro surrealista por tenaz hasta la saciedad convencimiento de pertenecer por derecho a un gobierno del cual se os hechó, habeis tomado la decisión de no emplear los parlamentos y el diálogo para politicar, sino la falsa pancarta, la interesada movilización, las más mentirosa manifestacion, la demagogia, la sinrazón, la ira, la crispación, la amenaza´la persecución…

Ahora os echais a las calles.

Esa calle que en su día no respetasteis la quereis hacer gritar a vuestro lado ahora. Peor. Quereis sacar a los vuestros y hacer tanto ruido que creamos que TODOS están en la calle, y que por lo tanto la calle sois vosotros.

Ya me he hartado.

Vuestra idea de hacer la política roza lo penal. Patea la sensatez, honestidad, diálogo y paz con la única intención de desde la inestabilidad, desde su cultivo día a día, revolver el país y aferrarse a un poder que os repito no aceptais como justamente perdido. Igual, pero en otra escala, y me temo que hasta mayor, que esos grupos radicales anticonstitucionalistas que tanto aborreceis (aborrecemos)...

Ya estoy harto.

Y no me vais a callar.

Mi único miedo respnde a una simple pregunta:

Si en las próximas generales España os vuelve a decir que NO ¿lo aceptareis esta vez?

Sinceramente, me asusta, y mucho, pensar que vuestra respuesta sea que no. Porque entonces no se de lo que seríais capaces.

Vosotros. O peor. Ese monstruo que irresponsablemente estais creando y alimentando.

AUTORRETRATO (II)

2005-06-06T22:10:00.000+02:00

*--*--*--*--*--*--*--*--*--*--*--*--*--*--*--*--*--*
¿Qué hacer si cerrar los ojos
se convierte en peor sufrimiento
que mantenerlos abiertos,
si la luz en el iris dibuja
fantasmales sufrimientos
que opacos tras los parpados
se esculpen cual vívidos infiernos?

¿qué hacer si en el delirio
de lo incierto uno no sabe
si es el asesino o es el muerto,
si no entenderse significa
temerse y tenerse miedo
es al fin y al cabo conocerse?

Si pudiera solidificarme en nácar
duro,
impermeable,
ausente de vida y herida...
o enterrarme bajo tierra
cual lodo sempiterno y ausente,
alejado de todo y nunca presente

Si pudiera de mi por siempre esconderme
y por nunca mas encontrarme...

Si pudiera tan solo evitarme,
y de mi mismo ausentarme...

Si pudiera tan sólo por una vez entenderme...
y ser capaz de a mí mismo llegar a explicarme...
*--*--*--*--*--*--*--*--*--*--*--*--*--*--*--*--*--*

ROMPIENDO LAS OLAS

2005-06-01T22:23:00.000+02:00

Hay películas que producen tal vorágine de sentimientos, tan complejos, indefinidos, tan nuevos y profundos, que dejan a uno traspuesto durante días, es decir, le ponen a uno del revés. Esto suele ocurrir con aquellas obras maestras que huyen de la sencillez de los sentimientos estereotípicamente definidos, que buscan conmover desde la pureza y autenticidad que significa exprimirlos, dotándolos de kilates de realidad y profundidad. En definitiva, con aquellas películas que se crean desde la honestidad.

Y partiendo de esto me encuentro con que "Rompiendo las olas" es una obra maestra.

Compleja.

Honesta.

Profunda.

Auténtica.

Insólita.

Tremenda.

Conmovedora.

Inquietud. "Rompiendo las olas" es una película que produce sobre todo inquietud. Una enorme inquiteud por las infinitas sensaciones, reflexiones y sentimientos que nos dibuja. "Rompiendo las olas" es una película que te golpea secamente desde dentro.

Es una película que habla de la fé. Pero también del amor. Y además habla a la vez de las dos.

Habla de una bella, a la par que tan débil como buena, persona que padecerá una enfermiza y exacerbada hasta la esquizofrenia Fe en Dios. Una Fe que marcará otra por igual enfermiza y exacerbada, pero pura, historia de amor. Un amor que acabará por convertirse primero en Fe, después en religión, y finalmente en redención. Un existencial y doloroso viaje, en definitiva, hacia la sorprendentemente por lúcida última reflexión de la que la protagonista, en su doloroso existencial viajar es capaz: No es la Fe en las palabras lo que importa, lo que importa es la fe en el hombre, en el amor. Pero para entonces ella ya se ha convertido en una mártir, repudiada, apedreada, demonizada y condenada por una fe, que repito, destruye al hombre que de forma natural descubre la fe en el el hombre y en el amor.

Y qué maravilla de formas, tan naturales como contundentes, se emplean para contar la historia sin concesiones. Todo lo que se narra en esta película es realista y veraz. No hay artificios, solo elementos naturales que son metáforas de las volcánicas sensaciones y sentimientos que los protagonistas sienten, expresan y padecen.

El viento, las rocas, las olas, el mar...

Es el viento el que expresa la levitante pasión de unoss recién enamorados que se sienten volar contra él; el mismo ensordecedor y ruidoso molesto viento que desde el helicóptero, unas secuencias después, creará la distancia entre los dos.

Es el aire el que ruge siempre con sobrenatural y sobrecogedora furia, como si se tratara de la fuerza del amor, o de Dios, o de los dos.

Es el mismo aire que rompe las olas violentamente contra las rocas, expresando el agonizante interior de una débil amante (a la postre tan fuerte como ténaz)gritando llena de locura al borde del acantilado todo su dolor.

Es la luz (siempre natural) la que inunda los paisajes dándoles color, señalando tal vez la presencia de Dios. Una luz que, sin embargo, se ausenta en cada una de las secuencias del interior de esa sobria e inquietante iglesia, donde cuyo único sentimiento que aflora es la cerrradez y el temor.

Entremedias de todo esto, uno llorará, otras sonreirá, otras reflexionará, otras se impresionará, OTRAS SE RETORCERÁ...la película es un duro y sin concesiones ni remilgos viaje a los extremos de los sentimientos, que no concede tregua en su dureza y realidad.

Sólo en su más que bello desenlace, donde el sacrificio por amor de la vida de Bess curará a Jan, al unísono de las milagrosas campanadas del final, uno se permite el respiro de suspirar de amarguísima compasión.

Por lo demás, uno se tirará días digeriendo y tratando de procesar y definir los inexpresables y complejos sentimientos y planteamientos que la película sin esperarlo, nos acaba de descubrir.

Si esas campanadas son un milagro...¿No estába loca entonces Bess? ¿Hablaba realmente con Dios? ¿Condece salvar a Jan a través de su sacrificio y pasión? ¿Es Dios cruel?...

...

AUTORRETRATO (I)

2005-05-31T10:40:00.000+02:00

*--*--*--*--*--*--*--*--*--*--*--*--*--*--*--*--*--*
Alma vácua y huérfana, náufraga y errante;
verso sin rima, sin objeto y sin dueño;
escueto destino sin boceto ni atino;
maldito bendecido ausente de sino.

Estertor continuo, que ni matas ni mueres;
batalla perdida porque nunca eres lidiada;
esbozo inédito sin pluma ni libro;
loco que aún la razón no ha perdido.

Tú que escondías malriendo tus penas,
buscastes oceanos y te salvó una marea.
¡De ella odiar puedes solo su ausencia!
Llegados a esto declaro mi amor...mi dependencia.
*--*--*--*--*--*--*--*--*--*--*--*--*--*--*--*--*--*

HABANA BLUES

2005-05-24T20:20:00.000+02:00

Qué sorpresa más grata...

Leo en la crónica habitual del festival de Cannes que se ha proyectado fuera de concurso la película de Benito Zambrano (magistral director de "Solas") y que ésta ha sido acogida con aplausos y vítores por el público.

Y qué grata se me hace la sorpresa. Desde luego no porque no me pareciera merecerlo, sino justamente por todo lo contrario, por poder deleitarme en el convencimiento de que el resto de la gente ha valorado lo que a mi me parece algo más que una entrañable película: un amargo, pero a la vez tierno, aliento que ayuda a creer en las personas, inmersas en un absurdo mundo y cruel sistema que les rodea...

Habana Blues habla de eso.

Pero en Habana Blues se habla de más.

Se habla de las personas, de la amistad, del amor, de la ilusión, de los sueños, de los deseos, del desamor, de la frustación...a veces usando las palabras, otras la música, a veces los silencios...se habla de la ética, de los principios, de la necesidad...

Lo quieran o no esta película esta repleta de corazones pura y auténticamente humanos... futuros frustados por sistemas, eso sí, inhumanos que hacen de las decisiones vitales de cada uno trágicas escapadas en unos casos y renuncia de principios en otros. Aunque lo peor sea al final el inevitable vacío y soledad de aquél que se niega a pagar el alto coste de su sueño, siendo abandonado y dejado atrás por los que si aceptan pagarlo, por los que fueron capaces de dejar todo afecto atrás con tal de escapar...

¡Qué preciosa, maravillosa y enternecedora es la fiesta de despedida, mitad dulce mitad amarga, en esa azotea cubierta sólo por la poesia, la música y el cielo de la Habana!

¡Qué final más directo, súbito, trágico y emotivo dónde los principios, la ilusión y el CORAZÓN acaban encontrándose con la soledad!

¡Qué maravillosa canción la que resume no sólo el título de la película!:

Y tengo que dejarte ir, poniendo el mar entre los dos
pagando el precio de otros que viven de la contradicción
otra familia que quedó marcada por la separación
cómo luchar, con ese sol, con la política y con dios...

THE PIANO MAN

2005-05-17T21:51:00.000+02:00

Hoy dice el periódico que han hayado a un tipo, y digo tipo con todo mi respeto ya que no le puedo poner nombre, en una playa de Inglaterra con total y absoluta amnesia. Ésta además es tal que no recuerda siquiera cómo hablar. Tampoco hay documento alguno, ni pista, ni gesto, ni mirada, ni palabra que pueda hablar acerca de él. Aunque eso sí, comunicarse puede; pero lo singular es que única y exclusivamente a través, probablemente, del único acto consciente aprendido que no ha olvidado: tocar el piano.

Y a partir de aquí comienza el milagro.

Resulta que cuando le dieron papel y lápiz para que tratara de expresarse lo único que supo hacer el tipo,de nuevo con todos mis respetos, fue dibujar un piano. Y bien, cuando le pusieron delante de un verdadero piano algo inaudito, por no decir maravilloso, ocurrió: durante 4 horas estuvo tocando a Tchaikovski sin parangón. Y debió hacerlo gloriosamente, ya que durante todo ese tiempo nadie tuvo la voluntad (y seguramente mal gusto) de tratar de hacerle parar. Imagino la generalizada escena de de embelesamiento, sorpresa y anodadamiento por el inaudito y mágico instante que se acababa de producir.

Hasta aquí un genuino y extraordinario suceso digno de la mejor película, de la mejor novela, del mejor poema, de la mejor leyenda...cábalas y más cábalas acerca de su orígen, pasado e historia pueden ser y serán creadas como intento de recrear su sino y pasado: una bella metáfora de un hombre que que no entiende el lenguaje de las falaces y artificiosas palabras, sino de sentimientos; un genio superado por la locura de tratar hacer perfecta una melodía; un desamor que acaba en el trágico olvido y en unas manos que tocan la eterna melodía compuesta para ella, ...

A veces la vida nos sorprende imitando al arte...

Mientras, la policía investiga entre las distitnas orquestas europeas para poderle dar un nombre y una historia.

Yo desde luego me quedaré con la mía...